Delirium
Tiempo, Límites y Espacio
Una Sutil Invitación A Una Ráfaga del Pasado
Análisis realizado por Johonny González
@conexionrockhn
Hablar de una banda como Delirium es hablar de una de las instituciones que el Rock y Metal ha visto crecer en nuestro país en este cuarto de siglo (desde 1990) la banda está cumpliendo como tal, tras varios discos en su haber y cambios en su formación buscaban solo un objetivo: Consolidarse en la escena nacional.
Y vaya forma de celebrar esa trayectoria con un nuevo disco, el número 7 en su historia, el 6to en estudio tomando en cuenta el célebre doble directo que realizaron en la gira Abismo alla por el año 2002 posicionando a Delirium en una banda de culto, querida por muchos y odiada por otros.
Como lo hemos dicho en nuestra introducción Delirium ha sufrido varios cambios en su formación, cambios que para los seguidores de la banda costo asimilarlos pero recibieron como recompensa trabajos perfectamente elaborados para el gusto del oyente metalero, tanto el que ya es un habitual fan de la banda como el nuevo que se inicia.
Tras el cambio de formación en especial de su vocalista Gilberto Ruiz que dejaría la banda tras su participación en Los Signos del Fauno llega en su lugar el carismático Elías Espinal a dar una bocanada de aire fresco a la banda.
A Elías lo hemos seguido tiempo atrás en su etapa con varias bandas entre ellas Thy Providence y Crescendo, fue sorpresiva la noticia de que el tomara las riendas de Delirium, un monstro que supo domar y quedo demostrado en su capacidad en directo pero en especial la versatilidad vocal tanto en el sentido de una voz melódica, gutural o de altos que un vocalista de metal hace con esas características que una banda refleje la novedad del cambio y no quedar estancado del tiempo o de glorias pasadas, claro no demeritamos los trabajos vocales que han hecho vocalistas de altura como Diego Navas, o el carismático Javier Francisco “El Chino” Morales, o Gil Ruiz este ultimo tuvo una parte importante de transición en la historia de la banda en grabar varios discos.
Desde Errante hemos visto la clara declaración de intenciones de refrescar su sonido y evolucionar con el tiempo, resultado que ha sido satisfactorio pero que se ha tenido un precio que pagar, en cambio actualmente Delirium su historia en las páginas del rock en nuestra Honduras esta mas que reservada.
Y más cuando llega un momento a modo de celebración con los fans sale este nuevo trabajo llamado Tiempo, Limites y Espacio, para muchos podría ser un Best Of de sus grandes temas, pero para otros es un experimento que la banda ha decidido explorar y que ha dado como resultado un disco con versiones renovadas y con un nuevo rostro: el sonido acústico.
11 temas son los que componen este nuevo trabajo de Delirium, y los protagonistas en esta aventura sónica son: Tino Martínez en la batería, Fernando Lezama y Joe Casto en las guitarras, Juanse Laínez en el bajo y que en ellos ha caído en si toda la responsabilidad de llevar este proyecto a puerto seguro, y Elias Espinal a las vocales que a criterio de muchos este disco le ha quedado excelentemente cuadrado a su perfil vocal, muy cómodo y reviviendo con honor y dignidad los clásicos de la banda que han marcado toda una historia.
Este disco está ampliamente dirigido para los amantes de la guitarra acústica y que Delirium ha sabido aprovechar enormemente ese universo del cual analizaremos en breve
Quizás sea arriesgado que el fan mire en este disco versiones renovadas y con acompañamientos acústicos a la par de de la exigencia de material nuevo, este podría solo ser un intermedio de lo que la banda en breve prepara con nuevas ideas que siempre son muy bienvenidas.
A la par de los protagonistas nos topamos con invitados para este trabajo como lo son Shirley Paz en el Cello, quien le da un toque majestuoso con atmosferas melancólicas y que han dejado un buen resultado en cada una de las composiciones del álbum, Sayda Búlnes en las vocales que a la par de Elías dan un balance exquisito y dinámico en todo el trabajo y la labor de Marlon Josué David en los teclados han dejado huella en un trabajo que será altamente recibido con los brazos abiertos.
El diseño de la portada corre por cuenta del gran Santos Arzú Quito.
La producción de este trabajo corre por cuenta de la banda, en la mezcla Tino Martínez y Fernando Lezama en los Estudios de Delirium Records.
El Pre Master lo realizo J.C. Andino en los Ángeles y La Masterizacion la lleva Rafael David, uno de los habituales productores de la banda
Entremos al apartado sónico, por cierto interesante explorando cada una de las canciones de este Tiempo, Límites y Espacio que seguramente estará en la colección personal de más de un seguidor de la banda:
A Cada Paso es la que abre el disco, dejando la distorsión se imponen las guitarras clásicas, y los teclados dando una atmósfera dinámica y a veces tenebrosa que hace Sayda Búlnes, Elías ha bordeado esta versión que es original del Xibalba.
Navegar que sale en su trabajo Errante, un tema relajado y cargado de energía es el single de presentación del álbum, deja manifestada la capacidad de cada uno de los integrantes de la banda en refrescar no solamente esta versión sino en las que complementan el disco y el significado que marca cada tema ejecutado en el mismo.
Vamos con Campo Santo, un tema que sale en Los Signos del Fauno y que en su momento tanto Gil Ruiz como los interpretaron respectivamente, un tema que el oyente sabrá disfrutar de inicio a fin.
A Una Ninfa será uno de los temas llamativos de este disco, en especial por la letra de la misma y de cómo la adaptaron al acústico dándole ese toque que es característico de la banda, un merito muy especial a las labores tanto de Lezama como de Joe Casto son más que evidentes en la parte de solos y la intervención de Marlon David en este tema hará que el track 4 de este disco sea un mero protagonista.
Lobos original de Errante viene cargado con pasajes electro acústicos donde las guitarras rítmicas toman lo suyo en los primeros segundos del inicio del mismo, imponiendo un balance exquisito que no decepciona cuando el fan lo esté escuchando.
Metempsicosis un clásico rescatado de Abismo y de la inspiración del poeta Juan Ramón Molina, este tema agarrara la nostalgia de muchos en esta interpretación, en general un tema emotivo dentro de la discografía de Delirium, la parte de Shirley Paz con su cello pone los pelos de punta a la par de las guitarras acústicas en especial ya en la parte final del tema se la reserva un mano a mano entre Elias y Sayda, donde las emociones están más que garantizadas.
Abismo que también rescatado del disco que lleva su titulo, una de las 2 piezas largas del disco, nos encontramos con una ambientación de un desierto que nos evocaba en su versión original con vientos lúgubres, un tema que no tiene desperdicio alguno en especial con la participación de los invitados especiales en especial Marlon David con un buen solo de teclado.
Queda Tan Poco es de Los Signos del Fauno, un tema completamente refrescado tanto sónica como vocalmente hablando se refiere, en su versión original es en si rápida y agresiva, en cambio con su contra parte acústica que mantiene esa esencia dinámica provocara hacer un leve headbanging y mover el cráneo a mas de alguno que suene este track.
Hermanos En El Dolor, de su primer disco…. Un Clásico con letras mayúsculas que el destino ha puesto en la inspiración de la banda, y que se ha forjado para ser el himno de la banda que hasta el día de hoy esta mas que vigente, con pasajes de llenos de nostalgia que nos transporta este temazo en especial la participación de Shirley Paz cuando interviene las líneas melódicas de este track con su Cello, no hay gritos, todo es paz, es cosa de ver para arriba a las nubes en un atardecer sonando de fondo esta interpretación que de por cierto además de majestuosa reafirma la capacidad de la banda en auto inventarse, echando una mirada al pasado y haciendo esta canción a su manera.
Seguimos con otro tema del primer disco, el segundo en mayor duración después de Abismo; Espejos, Elías ha sabido dominar bien sus recursos vocales en este tema que en su momento lo canto El Chino Morales, sin perder velocidad ni estructura contra la versión original que salió allá en el 95 toda la banda le ha dado una bocanada de aire fresco a otro de los clásicos, aquí el trabajo de Joe y Lezama es destacable a lo largo de los 7.52 y que este dúo de guitarristas en directo es querido por sus seguidores.
Llegamos al cierre con Esperando Las Lluvias que es original de Los Signos del Fauno. Un cierre muy merecido para este trabajo con Sayda en los coros le llenan vocalmente las partes que hace Elías, Shirley como siempre fiel con la parte rítmica con su Cello o el mismo Marlon David han dejado muy por alto todo para que este tema sea el más apropiado para el disco, y que al final esta participación es meritoria, pero que han dejado su huella en la historia de esta banda que le esperan los años que están por venir, concierto y lo fundamental en toda banda: nuevas producciones discográficas.
En Conclusión: Tiempo Limite y Espacio es una sutil invitación a una aventura por toda la historia pasada y presente de Delirium, una ráfaga acústica para calmar los sentidos, un disco obligado para ti quien eres un seguidor de esta banda, y si pedías a gritos un lado diferente esta es la oportunidad idónea de ver con otra cara estos temas que ya están predestinados a ser Clásicos, y que este trabajo no decepcionara a la legión de fans de la muy llamada y querida Banda del Pueblo.
Tiempo, Límites y Espacio
Una Sutil Invitación A Una Ráfaga del Pasado
Análisis realizado por Johonny González
@conexionrockhn
Hablar de una banda como Delirium es hablar de una de las instituciones que el Rock y Metal ha visto crecer en nuestro país en este cuarto de siglo (desde 1990) la banda está cumpliendo como tal, tras varios discos en su haber y cambios en su formación buscaban solo un objetivo: Consolidarse en la escena nacional.
Y vaya forma de celebrar esa trayectoria con un nuevo disco, el número 7 en su historia, el 6to en estudio tomando en cuenta el célebre doble directo que realizaron en la gira Abismo alla por el año 2002 posicionando a Delirium en una banda de culto, querida por muchos y odiada por otros.
Como lo hemos dicho en nuestra introducción Delirium ha sufrido varios cambios en su formación, cambios que para los seguidores de la banda costo asimilarlos pero recibieron como recompensa trabajos perfectamente elaborados para el gusto del oyente metalero, tanto el que ya es un habitual fan de la banda como el nuevo que se inicia.
Tras el cambio de formación en especial de su vocalista Gilberto Ruiz que dejaría la banda tras su participación en Los Signos del Fauno llega en su lugar el carismático Elías Espinal a dar una bocanada de aire fresco a la banda.
A Elías lo hemos seguido tiempo atrás en su etapa con varias bandas entre ellas Thy Providence y Crescendo, fue sorpresiva la noticia de que el tomara las riendas de Delirium, un monstro que supo domar y quedo demostrado en su capacidad en directo pero en especial la versatilidad vocal tanto en el sentido de una voz melódica, gutural o de altos que un vocalista de metal hace con esas características que una banda refleje la novedad del cambio y no quedar estancado del tiempo o de glorias pasadas, claro no demeritamos los trabajos vocales que han hecho vocalistas de altura como Diego Navas, o el carismático Javier Francisco “El Chino” Morales, o Gil Ruiz este ultimo tuvo una parte importante de transición en la historia de la banda en grabar varios discos.
Desde Errante hemos visto la clara declaración de intenciones de refrescar su sonido y evolucionar con el tiempo, resultado que ha sido satisfactorio pero que se ha tenido un precio que pagar, en cambio actualmente Delirium su historia en las páginas del rock en nuestra Honduras esta mas que reservada.
Y más cuando llega un momento a modo de celebración con los fans sale este nuevo trabajo llamado Tiempo, Limites y Espacio, para muchos podría ser un Best Of de sus grandes temas, pero para otros es un experimento que la banda ha decidido explorar y que ha dado como resultado un disco con versiones renovadas y con un nuevo rostro: el sonido acústico.
11 temas son los que componen este nuevo trabajo de Delirium, y los protagonistas en esta aventura sónica son: Tino Martínez en la batería, Fernando Lezama y Joe Casto en las guitarras, Juanse Laínez en el bajo y que en ellos ha caído en si toda la responsabilidad de llevar este proyecto a puerto seguro, y Elias Espinal a las vocales que a criterio de muchos este disco le ha quedado excelentemente cuadrado a su perfil vocal, muy cómodo y reviviendo con honor y dignidad los clásicos de la banda que han marcado toda una historia.
Este disco está ampliamente dirigido para los amantes de la guitarra acústica y que Delirium ha sabido aprovechar enormemente ese universo del cual analizaremos en breve
Quizás sea arriesgado que el fan mire en este disco versiones renovadas y con acompañamientos acústicos a la par de de la exigencia de material nuevo, este podría solo ser un intermedio de lo que la banda en breve prepara con nuevas ideas que siempre son muy bienvenidas.
A la par de los protagonistas nos topamos con invitados para este trabajo como lo son Shirley Paz en el Cello, quien le da un toque majestuoso con atmosferas melancólicas y que han dejado un buen resultado en cada una de las composiciones del álbum, Sayda Búlnes en las vocales que a la par de Elías dan un balance exquisito y dinámico en todo el trabajo y la labor de Marlon Josué David en los teclados han dejado huella en un trabajo que será altamente recibido con los brazos abiertos.
El diseño de la portada corre por cuenta del gran Santos Arzú Quito.
La producción de este trabajo corre por cuenta de la banda, en la mezcla Tino Martínez y Fernando Lezama en los Estudios de Delirium Records.
El Pre Master lo realizo J.C. Andino en los Ángeles y La Masterizacion la lleva Rafael David, uno de los habituales productores de la banda
Entremos al apartado sónico, por cierto interesante explorando cada una de las canciones de este Tiempo, Límites y Espacio que seguramente estará en la colección personal de más de un seguidor de la banda:
A Cada Paso es la que abre el disco, dejando la distorsión se imponen las guitarras clásicas, y los teclados dando una atmósfera dinámica y a veces tenebrosa que hace Sayda Búlnes, Elías ha bordeado esta versión que es original del Xibalba.
Navegar que sale en su trabajo Errante, un tema relajado y cargado de energía es el single de presentación del álbum, deja manifestada la capacidad de cada uno de los integrantes de la banda en refrescar no solamente esta versión sino en las que complementan el disco y el significado que marca cada tema ejecutado en el mismo.
Vamos con Campo Santo, un tema que sale en Los Signos del Fauno y que en su momento tanto Gil Ruiz como los interpretaron respectivamente, un tema que el oyente sabrá disfrutar de inicio a fin.
A Una Ninfa será uno de los temas llamativos de este disco, en especial por la letra de la misma y de cómo la adaptaron al acústico dándole ese toque que es característico de la banda, un merito muy especial a las labores tanto de Lezama como de Joe Casto son más que evidentes en la parte de solos y la intervención de Marlon David en este tema hará que el track 4 de este disco sea un mero protagonista.
Lobos original de Errante viene cargado con pasajes electro acústicos donde las guitarras rítmicas toman lo suyo en los primeros segundos del inicio del mismo, imponiendo un balance exquisito que no decepciona cuando el fan lo esté escuchando.
Metempsicosis un clásico rescatado de Abismo y de la inspiración del poeta Juan Ramón Molina, este tema agarrara la nostalgia de muchos en esta interpretación, en general un tema emotivo dentro de la discografía de Delirium, la parte de Shirley Paz con su cello pone los pelos de punta a la par de las guitarras acústicas en especial ya en la parte final del tema se la reserva un mano a mano entre Elias y Sayda, donde las emociones están más que garantizadas.
Abismo que también rescatado del disco que lleva su titulo, una de las 2 piezas largas del disco, nos encontramos con una ambientación de un desierto que nos evocaba en su versión original con vientos lúgubres, un tema que no tiene desperdicio alguno en especial con la participación de los invitados especiales en especial Marlon David con un buen solo de teclado.
Queda Tan Poco es de Los Signos del Fauno, un tema completamente refrescado tanto sónica como vocalmente hablando se refiere, en su versión original es en si rápida y agresiva, en cambio con su contra parte acústica que mantiene esa esencia dinámica provocara hacer un leve headbanging y mover el cráneo a mas de alguno que suene este track.
Hermanos En El Dolor, de su primer disco…. Un Clásico con letras mayúsculas que el destino ha puesto en la inspiración de la banda, y que se ha forjado para ser el himno de la banda que hasta el día de hoy esta mas que vigente, con pasajes de llenos de nostalgia que nos transporta este temazo en especial la participación de Shirley Paz cuando interviene las líneas melódicas de este track con su Cello, no hay gritos, todo es paz, es cosa de ver para arriba a las nubes en un atardecer sonando de fondo esta interpretación que de por cierto además de majestuosa reafirma la capacidad de la banda en auto inventarse, echando una mirada al pasado y haciendo esta canción a su manera.
Seguimos con otro tema del primer disco, el segundo en mayor duración después de Abismo; Espejos, Elías ha sabido dominar bien sus recursos vocales en este tema que en su momento lo canto El Chino Morales, sin perder velocidad ni estructura contra la versión original que salió allá en el 95 toda la banda le ha dado una bocanada de aire fresco a otro de los clásicos, aquí el trabajo de Joe y Lezama es destacable a lo largo de los 7.52 y que este dúo de guitarristas en directo es querido por sus seguidores.
Llegamos al cierre con Esperando Las Lluvias que es original de Los Signos del Fauno. Un cierre muy merecido para este trabajo con Sayda en los coros le llenan vocalmente las partes que hace Elías, Shirley como siempre fiel con la parte rítmica con su Cello o el mismo Marlon David han dejado muy por alto todo para que este tema sea el más apropiado para el disco, y que al final esta participación es meritoria, pero que han dejado su huella en la historia de esta banda que le esperan los años que están por venir, concierto y lo fundamental en toda banda: nuevas producciones discográficas.
En Conclusión: Tiempo Limite y Espacio es una sutil invitación a una aventura por toda la historia pasada y presente de Delirium, una ráfaga acústica para calmar los sentidos, un disco obligado para ti quien eres un seguidor de esta banda, y si pedías a gritos un lado diferente esta es la oportunidad idónea de ver con otra cara estos temas que ya están predestinados a ser Clásicos, y que este trabajo no decepcionara a la legión de fans de la muy llamada y querida Banda del Pueblo.
Tracklist:
1- A Cada Paso (Del disco Xibalba) 2- Navegar (Del disco Errante) 3- Campo Santo (Del disco Los Signos Del Fauno) 4- A Una Ninfa (Del disco Los Signos Del Fauno) 5- Lobos (Del disco Errante) 6- Metempsicosis (Del disco Abismo) 7- Abismo (Del disco Abismo) 8- Queda Tan Poco (Del disco Los Signos del Fauno) 9- Hermanos En El Dolor (Del disco Delirium) 10- Espejos (Del disco Delirium) 11- Esperando Las Lluvias (Del disco Los Signos Del Fauno) |
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