HELLOWEEN
Calabazas y Martillos… ¡Unidos! La banda por excelencia del Power Metal a nivel mundial esta de nuevo en nuestras entrevistas internacionales en Conexión Rock Radio, y están cordialmente invitados para que disfruten de este interesante reporte que hemos preparado para todos ustedes. En esta oportunidad establecemos comunicación hasta Alemania para conversar con Dani Löble, Baterista de la banda Helloween quienes en 2022 iniciaron su tour llamado United Forces, el cual traen como invitados a Hammerfall, iniciando de esta manera una serie de presentaciones por varios países alrededor de Europa, y que próximamente harán una verdadera fiesta con sus fans en Latinoamérica después de mas de dos años de ausencia de espectáculos producto de la pandemia que en 2020 puso en parón a todo el mundo. Dani comparte con todos ustedes del gigantesco recibimiento que se le ha dado al álbum auto titulado que vio la luz en 2021 y que marca el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen a la banda, la experiencia vivida en la producción de este álbum en plena pandemia, hablamos de Ingo Schwichtenberg, su legado, y de sus impresiones en volver a grabar con su batería después de muchos años, vivencias de la gira Pumpkins United, una retrospectiva por su carrera a través de los años y del futuro prometedor que la banda tiene con este nuevo capítulo en su historia. Ponte cómodo, saca tus bebidas y bocadillos, suena música de Helloween mientras haces lectura de esta entrevista, prepararte para momentos de risa y de detalles interesantes dentro del universo musical que estos talentosos músicos alemanes han hecho a través de su historia, y se parte de un momento importante en esta próxima gira donde las calabazas y los martillos se unirán para ofrecer a sus fans de una experiencia única y especial en esta ya situación post pandemia. Conexión Rock Radio: Dani buenos días desde Honduras, gracias por el tiempo que me brindas este día desde tu casa allá en Alemania, y es un honor hacer esta entrevista para los fans de Helloween alrededor del mundo que quieren saber de las novedades que tiene la banda año, bienvenido! Dani Löble: Hola Johonny, como estas, una alegría poder conversar contigo a pesar de las diferencias de horario con Europa, y un gran HOLA a todos nuestros fans por allá! CR: Gracias a ti Dani, mucha gente ha estado al pendiente de esta entrevista y sabemos que hay detalles interesantes que descubrirán en esta entrevista, y como se siente la banda en volver a tocar después de estos dos años de parón que la pandemia provocó en el mundo
DL: En primer lugar, debo de decirte que estamos muy contentos de tener la oportunidad de subir a un sitio en el cual hemos pertenecido siempre como lo es el escenario, así que nos ha tomado tiempo volver de nuevo a preparar las agendas de conciertos y estar también en forma para poder cumplir con los setlist en gira. Después de esta situación de la pandemia tocamos por primera vez en Inglaterra, y hemos ensayado alrededor de dos semanas para ser parte de los eventos que se están retomando a la normalidad después de mucho tiempo de ausencia. Hemos visto en los primeros shows que la gente ha tenido una mezcla de nervios y emociones por el hecho de volver después de dos años y medio de ausencia ha hecho que esta situación que todos vivimos fuera completamente impredecible. En el momento de preparar todos los detalles para las giras teníamos la sensación de que el reloj corría muy rápido para nosotros para procurar que todo funcione bien, ya sabes, contar con el personal correcto para luces, sonido, transporte y comunicaciones, hizo de que toda nuestra agenda para estas primeras fechas fuera más refinada, y que todos pudiéramos trabajar de una forma mas sincronizada sin afectar los ensayos, siempre estaremos sujetos a cambios en nuestra agenda si se hará o no un show o moverlo al día siguiente, pero al final todo ha salido muy bien hasta ahora, y estamos tomando unos días de descanso para preparar nuevos ensayos y prepararnos para visitar Latinoamérica en unas semanas, de todas maneras pudimos supera una situación impredecible con muchas expectativas por parte de la gente. CR: Durante este tiempo que el mundo vivió encierro debido a la pandemia, ¿esta situación te afecto a ti en casa, o esperaste pacientemente el momento adecuado de volver nuevamente con la banda a la carretera? DL: Si me afecto por supuesto, estábamos ahí en casa y de repente sucedió la situación de encierro y todo se manejaba a distancia, con el paso del tiempo estábamos un poco temerosos por acercarnos unos a otros, pero estábamos conscientes de que tarde o temprano eso se rompería para poder trabajar nuevamente, y todo este tiempo estuve sentado y acostado en mi sofá (risas), cuando la intensidad de la pandemia estaba bajando y el panorama cambiaba con el paso de los meses tuvimos la oportunidad de reunirnos después de mucho tiempo para ensayar y volver a hacer conciertos. A pesar que en medio de la pandemia pudimos trabajar a tiempo completo para el nuevo álbum que hace poco cumplió un año de haber sido lanzado implico por un lado una agenda bastante apretada, pero por el otro tuvimos suficiente tiempo para grabar el álbum y ver si necesitaba cambios o regrabar partes antes de ser lanzado de manera definitiva. Estábamos ahí todos en una posición cómoda haciendo tres o cuatro mezclas para diferentes productores, ingenieros y encargados de mezcla. A pesar de la gran cantidad de tiempo en este trabajo y de la inversión que usamos para hacer esto posible miramos en este álbum como una decisión correcta, porque al final todo el proceso se realizo de una manera mucho mas relajada, y al momento de que todos escuchábamos el master final todos coincidimos de que todo se manejo en una manera muy correcta para ofrecer al final este álbum que ha sido del agrado de todo el mundo, ya lo presentamos en Europa, y como te dije anteriormente es momento que Latinoamérica disfrute de este álbum en unas cuantas semanas, y será un mejor concierto que nuestra visita anterior en 2017, ya en 2018 tuvimos la oportunidad de compartir el escenario con Arch Enemy, Kreator, Scorpions y Whitesnake en varios países de América del Sur CR: Asi es Dani, y mucha gente ha recibido nuevamente estos conciertos con mucha alegría. Actualmente ustedes están de gira con Hammerfall en el United Forces Tour, ambas bandas están presentando el álbum auto titulado Helloween, y Hamer Of Dawn respectivamente.
¿Qué impresiones tienes de la gente ahora que han vuelto los conciertos y festivales? DL: Nos estamos preparando para hacer un setlist con 3 horas de duración, pero estamos viendo las opciones para poder acortar un poco el programa y hacer que la banda que nos acompaña también pueda ofrecer un poco mas en el momento que hagan su show, y al final del día hacer que Hammerfall pueda disfrutar de esta experiencia en gira con nosotros en varios países alrededor del mundo, es curioso porque ellos son una banda de Heavy con elementos Power y nosotros tenemos un sonido completamente diferente, tú sabes, más rápido, galopante y alegre que es caracteristico del sonido de Helloween. Asi que para el espectador que estará presente en esas giras vera algo completamente diferente, pero serán noches emocionantes y que ese dinero que están ahorrando desde hace tiempo atrás puedan disfrutar de una grata experiencia en ser parte del United Forces Tour. En los conciertos que hemos tocado hemos visto a la gente contenta con nuestro estilo que va rápido, luego a la siguiente canción, y así sucesivamente por eso muchos disfrutan de ese Happy Metal que reflejamos, pero esta vez traeremos a la mesa sorpresas diferentes. CR: Dentro de todo lo malo Dani, hablemos cosas buenas, una de ellas es la gigantesca recepción que el mundo le ha dado al más reciente álbum de la banda que salió en junio de 2021, ¿cómo te sientes de ser parte de un lanzamiento que fue literalmente la luz al final del túnel?
DL: Johonny, solo puedo decirte que estoy sin palabras ante este grandioso recibimiento al álbum. Creo que este lanzamiento ha cambiado al mundo y es la coronación del Pumpkins United Tour hace unos años atrás dando como resultado el entrar al estudio y ofrecer este nuevo trabajo. Fue una gira fenomenal, exitosa, y realmente increíble la que vivimos todos, especialmente los fans que fueron testigos de los nuevos integrantes que se unían a la alineación, y quizás esto jamás iba a pasar, pero al final sucedió después de muchísimos años. Fue un retorno solido el que experimentamos en esos años, ya que éramos 5 músicos tocando en los últimos 15 años, y soy de esas personas que me he emocionado en ser parte de una gira de 7 integrantes tocando canciones legendarias de la era con Kai Hansen, de Michael Kiske y de Andi Deris, los Keepers, Walls, Gambling With The Devil, entre otros grandiosos trabajos. Para esta nueva gira será un reto ver que canciones serán incluidas en el setlist, asi que estamos viendo nuevas ideas y que canciones podemos rescatar para la ocasión. Aquello era de escuchar las cosas con atención y poder juntar las piezas para que todo salga muy bien, de repente todo estaba a nuestro favor con un nuevo contrato discográfico, y nosotros estábamos dispuestos a ceder todo nuestro potencial para ofrecer el álbum más exitoso que Helloween tiene en su historia moderna a un año de su lanzamiento, hasta el dia de hoy reporta muy buenas ventas y se sigue vendiendo. Considero y soy optimista que este es un lanzamiento sobresaliente sin menospreciar albums clásicos como Keeper Legacy, Gamblng, Master Of The Rings o Time Of The Oath. Cada álbum es una pieza maestra que se expresa por sí mismo. Algo que es especial para este nuevo álbum es el primero en tener nuevamente las vocales que dieron forma a Walls Of Jericho, agregando las vocales de la era Keeper, y por supuesto de Andi, sin dejar atrás otra gran sorpresa que es Sacha quien ha aportado vocales lideres en un tema como Best Time por ejemplo. Todos estos elementos juntos le han dado una gran diversidad al álbum, y la gente notara a primera vista los caracteres que suenan alrededor de las canciones, y la reacción de la gente fue bastante abrumadora, tanto así que hace unos días atrás fuimos acreedores a un disco de oro, y considero que desde ahora lo mejor esta por venir. CR: Con el regreso de Kiske y Hansen, ¿cómo fue para ti el proceso de grabación del nuevo disco? ¿Fue más complejo para ti por la gran cantidad de aportes de la banda?
DL: Fue un proceso difícil la verdad, lo digo por mi porque Charlie Bauerfeind, nuestro productor por más de 20 años ha hecho que en cada álbum las cosas suenen mejores y diferentes en cada uno de los instrumentos, especialmente la batería. Al pensar de todos estos años me he acostumbrado a hacer las cosas por mi cuenta, grabar mis partes de batería, quizás para otros puedan ver esto un poco extraño y de repente además de ser un musico te conviertes en una especie de productor, y Charlie siempre ha estado un poco nervioso que haga esas cosas y solo le he dicho: confía en mí, se lo que hago, todo saldrá bien, estarás satisfecho con estas ideas y te llamare pronto. Cuando nos reunimos revisamos algunas cosas, hablamos de varias observaciones y volvemos a casa, pero nadie esta presente durante mis grabaciones, así que supongo a que ya estoy acostumbrado a esto. CR: Como saben en la escena hay nombres que son sinónimos de personajes importantes en la historia de muchas bandas, Cliff con Metallica, Dio con Sabbath, Lemmy con Motorhead por mencionar algunos ejemplos, en el caso de Helloween: Ingo Schwichtenberg.
¿Qué sentiste al haber tocado su batería en las canciones de este nuevo disco? DL: Fue un momento realmente emotivo, y para serte honesto fuimos a la casa de Ingo, y ahí estaba en su cuarto un estudio casero donde hizo sus últimas grabaciones con Kiske. Y ahí estaba en ese mismo lugar, de nuevo con Kiske frente a ese kit de batería que jamás fue movido de su lugar. Y esa batería estaba ahí en ese estudio con el mismo cantante y Ingo tocando en ella, ahora muchos años después las cosas se repiten, solo que es con otro baterista, y para mí el ver todo eso dije: ¡Wow! Aquello fue muy emocional, y una experiencia única para un proceso de grabación, de igual manera para Kai y el resto de los muchachos. Me sentía muy pequeño en ese gran espacio, y he tenido esa fascinación en la que Ingo tocaba la batería, especialmente cuando lo escuche por primera vez, el trajo algo muy especial al sonido de la banda, el invento ese estilo muy especial dentro del Speed Metal, principalmente por las estructuras progresivas en las canciones, el inicio todo eso. Recuerdo cuando era niño y tuve la oportunidad de escucharlo por primera vez fue algo impresionante, porque en esos años estabas acostumbrado a escuchar el estilo de Dave Lombardo de Slayer o de Metallica. Ingo llevaba ese enfoque en un aspecto más directo y profundo a la vez. De repente, una banda de Alemania se les ocurrió tener a ese chico alocado de pelo rizado que tocaba de una manera infernal y directa, eso fue lo más intrigante al momento de escucharlo tocar en la batería, y al sentarme frente a su set pensé que esto sería como una especie de tributo que haríamos para el en el próximo álbum. Decidimos que en el proceso de la grabación de las baterías que todo fue de la manera natural, muy al estilo de la vieja escuela evocando aquellos días, y eso incluiría las especificaciones para que todo eso quedara de las grabaciones y dije que eso sería genial, y más aún tener un set de batería que es vintage y de la marca Sonor para poder afinar el sonido característico de esa época, y cuando la tocabas sentías la magia de las grabaciones que se hacían en la época de los 80´s y de los 90´s. Y cuando sonabas un álbum de los 80´s en tu tornamesa, podías fácilmente identificar el sonido de una batería Sonor, y el volverme a sentar en ese kit es como un sueño hecho realidad. Y fue una coincidencia en que todos pensamos que lleváramos el kit de batería después del último show que tuvimos en Hamburgo al cierre de la gira europea y empezar a hacer las ideas para el nuevo álbum.
Después de ahí fuimos anfitriones de una fiesta de backstage, y mucha gente estaba ahí gritando y bebiendo y una persona llamada Mike quien tenía la batería de Ingo en casa se me acerco diciéndome que sería idóneo que el sonido de la banda debiera de tener la batería de Ingo, y escuche los comentarios que iban y venían en ese momento. Días después de ese evento, nuestro productor Charile me llamo y me dijo: Hermano, tengo una idea: porque no llevan el kit de batería de Ingo al estudio, Mike quien tiene la batería accedió a que se la lleven a Hamburgo, y solo dije sorprendido ¡Que Carajos Dices! Así que lleve mis cosas y transportamos la Sonor al estudio lo más rápido posible, el resto… ya es historia. CR: Recuerdo cuando tocaron en Costa Rica en 2017 disfrutamos del solo de batería llamado “Battle” donde compartiste pantalla con Ingo, y la gente sacudió el lugar con una tremenda ovación gritando ¡Ingo, Ingo, Ingo! ¡A todos eso nos dejó con la piel de gallina!
¿Consideras que el legado de Ingo ha tenido un fuerte impacto en los nuevos fans en los últimos años? DL: Es muy interesante lo que tú dices Johonny, hay muchos fans que solamente conocían a los cinco músicos que conforman la alineación actual de Helloween, para ellos todo esto fue como una especie de lección aprendida porque apreciaron el contexto de la historia de la banda, y hablar de Ingo es algo característico y distintivo en el sonido de Helloween, porque su manera de tocar la batería fue y ha sido especial para todos, el supo poner ese sabor en cada uno de los albums que él ha participado, y siempre he copiado la manera de tocar de Ingo lo mas fiel posible con sus errores y perfecciones, y hacer de eso mi estilo personal, llenar esos espacios, pintarlos, mejorar y pulir su estilo, procuro siempre ver esas ideas que el tenia y de igual manera sus errores, especialmente al momento de grabar, como dije anteriormente todo musico al momento de grabar le suceden ese tipo de cosas, y revivir esos arreglos a través de mi forma de tocar, eso es algo distintivo cuando participas en ideas para una canción, y esos detalles son los que hacen cambiar mi vida cuando toco la batería. A pesar que Ingo murió en 1995 su nombre se ha mantenido vigente a través de los años, muchos lo ven como una influencia y siendo parte de Helloween aporto mi estilo propio y tomo esas características que Ingo dejo en su tiempo con la banda, ya que el definitivamente el hizo un cambio en la manera de tocar de muchos bateristas, uno de esos ejemplos claros es Eagle Fly Free. Eso es parte del legado que Ingo ha dejado en Helloween, Ingo es Ingo, y siempre procuro de honrar esa gran aportación que ha dejado en los primeros días de la banda, juntar esas canciones y tocarlas en vivo han sido una parte importante de mi vida que se han convertido en una rutina diaria, y Ingo siempre estará presente en todos nosotros. Honor a quien honor merece. CR: Muchos quieren saber de tu historia como baterista, empezaste muy joven tomando clases a los 12 años, a partir de ahí decidiste mejorar tus técnicas con una academia y luego vendrían los primeros proyectos: Höllenhunde, Glenmore, Element 58, Salvation , Rawhead Rexx y Blaze Bayley.
¿Cómo fue para ti en esos años ver todo este crecimiento musical que estabas experimentando? DL: Nací y crecí en el seno de una familia donde todos eran músicos, mis padres y mis hermanas, para mí fue fácil poder encontrar lo que quería convertirme en ese ambiente, pero la vida me hizo que no me convirtiera en musico, sino que en un jodido baterista (risas), soy realista y no soy musico. Empecé con la batería desde muy pequeño e incluso desde el vientre de mi madre estaba ahí golpeando y pateando (risas), y fueron nueve meses de tortura para que ese pequeño monstruo fuera liberado, así que me enviaron a Helloween, disculpa, estaba muy pequeño en esos años (risas). Al inicio empecé a tomar lecciones de trompeta, pero fue tan mal todo que mejor decidí a tomar la batería ya que no miraba eso como algo serio, y cuando era joven practicaba entre 2 a 4 horas todos los días, ya mi pináculo fue el ensayar 12 horas diarias, para ser un baterista profesional, tras varios años de experiencias y proyectos llego la oportunidad de ser parte de Helloween, y eso implicaba una fuerte disciplina de persistencia y perseverancia en el momento que aceptas un trabajo, todo llega a un punto donde explotas al máximo tus capacidades, y es increíble ser parte de una banda así, en mi caso jamás me rindo porque es mi vida, siempre me he visto ahí tocando en el kit de batería procurando que todo salga muy bien, así que siempre doy lo mejor de mi como musico para prepararme y estar en la mejor forma posible para ofrecer un espectáculo de calidad, el ser musico implica estar preparado para grandes desafíos, ya que para mi la vida es demasiado corta y debes de vivir el momento y el sueño cuando tocas con tu batería en un gigantesco escenario, y eso significa mucho para mi ahora que estoy viviendo este sueño con Helloween. CR: Muy interesante contexto sobre tu vida detrás de la batería Dani, y como músico, ¿quién fue la mayor inspiración en tu vida?
DL: Debo de agradecer a dios por la oportunidad de haber compartido con grandes artistas que son mis modelos a seguir, por ejemplo, Tommy Aldridge de Whitesnake cuando tenia 19 años pude tocar un par de shows con él y compartíamos ideas y mirábamos como se desarrollaba la acción cada noche en las giras, veo en el una gran influencia, como baterista. También puedo destacar músicos alemanes como Jörg Michael de la banda Running Wild, cuando tocaba en Glenmore tuve la oportunidad de que la banda fuera su acto de apoyo en las giras en esos años y Jörg ha sido muy especial con sus fans, eso me ha motivado siendo joven a seguir ese camino. También he admirado el estilo de otros grandes bateristas como Dave Lombardo (Slayer) y Nicko McBrain (Iron Maiden), Tico Torres (Bon Jovi) que tiene una particular forma de tocar sus canciones especialmente en vivo, es un monstruo de la batería, es un musico maravilloso y hasta el día de hoy ha demostrado su validez dentro de la banda. En el Thrash Metal puedo mencionar a Tom Hunting de Exodus, también Deen Castronovo cuando toco con Journey, Bad English y Cacophony. Todas esas personas fueron definitivamente fuente de mi inspiración para tener un estilo original al tocar la batería, con ellos cierro un círculo, pero no puedo dejar a alguien importante fuera de esta lista y es Ingo Switchtenberg. CR: Muy interesante la lista de músicos que mencionas y que han sido tus modelos a seguir a través de tu vida como baterista, por cierto, este año el 7 es el número de la suerte para ti, por las siguientes razones:
7 álbumes grabados 7 miembros 7 llaves y 7 anillos Sabemos que desde 2005 estas con ellos y tu debut fue para el álbum Keeper Of The Seven Keys: The Legacy. ¿Cómo te sientes en ser parte de una banda que vive un momento importante en su historia como Helloween? DL: Todo sucedió en un momento que era idóneo, pero a la vez mágico, aun recuerdo cuando me llamaron y que participara de las grabaciones, luego una vez finalizado el proceso me pidieron que me uniera de manera permanente a Helloween, y dije: Wow, sere parte del Keeper 3. Me siento orgulloso de ser parte de una gran familia como esta, hacer giras alrededor del mundo y tocar para muchos fans que nos han seguido ha sido una experiencia muy especial en todos estos años. Todo esto ahora es parte de mi sueño, y en especial ser parte una legendaria banda como Helloween CR: En unas semanas el United Forces Tour llegara a varios países de Latinoamérica
¿Habrá cambios en el setlist? ¿Muchos esperan que Out For The Glory pueda empezar el concierto, o piensan revisitar otras canciones ahora que Kai y Kiske están en la banda? DL: Siempre es difícil poder hacer una lista para poder satisfacer a todos los fans alrededor del mundo, ya sabes, hay diferentes gustos musicales en cada álbum que la banda ha lanzado en su historia, y las expectativas de la gente es poder hacer una selección de lo mejor de lo mejor, y eso es imposible, ¿te imaginas poder acomodar muy buenas canciones en un set de dos horas? Solo con tocar por ejemplo Keeper Of The Seven Keys son casi 15 minutos y el tiempo se iría volando muy rápido, otro de esos ejemplos es Skyfall. Una vez que nos reunamos ese será el punto de discusión para esta nueva parte de la gira que en breve vamos a empezar, buscaremos actualizar el repertorio para la ocasión y comparar con algunos setlists que hemos tocado anteriormente. Así que ese será un aspecto por un lado impredecible, pero por el otro lado el que busca generar una respuesta de los fans. Próximamente cuando comencemos los ensayos vamos a revisar del nuevo álbum que canciones podemos incluir, ya que la idea es poder presentar la mayor cantidad de canciones de este nuevo lanzamiento para los conciertos, y buscar desempolvar canciones que no comúnmente hemos tocado en mucho tiempo, pero sabemos que por ahí hay diamantes que buscaremos desempolvar, y ahí vamos a ofrecer muchas sorpresas con las canciones que tocaremos ahí para todos ustedes. CR: Sabemos que Markus Grosskopf tiene el carisma de ser el integrante más feliz de la banda, uno de esos ejemplos fue el solo de batería que aparece en el video Live on 3 Continents, el sonido es una delicia, y Markus nos hizo reír con aquella batería de juguete, no digamos el divertido duelo de guitarras con Sacha.
Para esta gira, ¿volverán a repetir esos divertidos momentos? DL: Odio decepcionarlos, pero no habrá solos ni pausas divertidas en estos shows, en esos días (2007) cuando concedieron espacio para hacer un solo fue algo que me dejo muy feliz, pero confíen en nosotros, ya que traeremos muchas sorpresas que no los defraudaran. CR: Sabemos que la gente en estos conciertos estará en expectativa de lo que ustedes van a ofrecer próximamente, y para ti cuál es la canción más difícil de Helloween para tocar en vivo? Recuerdo cuando escuché Gambling With The Devil la parte rítmica de Kill It dije esto es de locos por los blast beats por ejemplo.
DL: Esa es una muy buena pregunta Johonny, por cierto, Kill It es de esas canciones que no hemos tocado en mucho tiempo, otro de esos ejemplos es Push. He estado esperando que canciones como estas aparezcan en los setlists, y seria genial poder explorar esas canciones que a mi criterio tienen un rango alto de dificultad, y cada canción de Helloween tiene un rango, una mas distintiva de la otra, y es difícil poder tocar en un estilo predeterminado como si todo fuera lineal, un ejemplo de canción que lleva muchas variaciones y cambios que requiere de mucho esfuerzo es Eagle Fly Free, que es una track con un mero enfoque al speed metal. Si nos ponemos a la otra cara de la moneda una balada como A Tale That Wasn't Right tiene sus partes que requieren de concentración, es una balada donde el sonido de la batería debe de estar en su punto, además de mantener con precisión el tiempo con las guitarras para dar el golpe justo a la caja de ritmo, con el paso de los años tocar esa balada le inyectas un poco mas de fuerza que te puede hacer recordar vagamente al sonido que hacia Scorpions con ese tipo de canciones, me hizo recordar mucho a Herman Rarebell, por ejemplo, escuchar Wind Of Change tiene una ingeniosa melodía en la base rítmica. Para tocar una canción de rock y que suene poderosa debes de hacer que suene de una manera dura y pesada a la vez, no es heavy metal, es hard rock con un toque feliz, hasta podrías perfectamente encajar con las melodías de Brayan Adams por ejemplo. No es necesario que ocupes un enfoque o que puedas recurrir a usar técnicas diferentes, solo necesitas tener una visión de como debe de sonar una canción como por ejemplo Eagle Fly Free. Luego esta Mass Pollution que es un acercamiento al estilo de Mikkey Dee en Motörhead que tiene cosas diferentes en la estructura de la canción, Future World es una canción con mucho poder en su parte rítmica, también Power, y I Want Out que es una pieza a medio tiempo interpretado originalmente por cinco piezas, y debías de ser como una máquina que busca precisión a la hora de hacer su trabajo, no digamos How Many Tears que es una canción completamente Speed Metal, y tus pies deben de correr lo más rápido posible para poder dar esa fuerza todo en su momento, desde el momento que inicia una canción hasta que termina debes de dar el volumen correcto en tu instrumento y mantenerlo ajustado a la velocidad, debes de tener el mejor ritmo con una tonelada de habilidades para poder abordar diferentes estilos como el pop, rock y elementos latinos, todo está ahí en el universo de Helloween desde la perspectiva del baterista, todas las canciones ahí son difíciles y debes procurar que esa canción sea perfecta con el ritmo perfecto, otro ejemplo es Keeper Of The Seven Keys, es una canción que lleva muchos matices, partes acústicas, partes eléctricas, suaves, rápidas hasta con pequeños momentos pop, y experimentar el tocar una canción así para cualquiera es una locura ejecutarla fielmente. CR: Eso es un verdadero desafío el poder experimentar ese universo con Helloween, pero a la vez disfrutas de proyectar esa energía a la gente.
Después de esta visita a América Latina, Dani, ¿qué sigue después? más festivales o ya hay ideas para un posible nuevo disco? DL: Saldremos a disfrutar del nuevo álbum, es necesario presentar las nuevas canciones a la gente, y gracias a Dios nos esta permitiendo estar viajando nuevamente alrededor del mundo. Esta gira será el inicio de un periodo de 2 años y buscaremos tocar en la mayor cantidad de países posibles, por ahora nuestro equipo de trabajo se encuentra hablando con varios promotores de Norte América y Europa, hay que agregar que habrá muchos festivales y eso nos impulsará a llegar a mas gente. Así que estaremos en la carretera todo 2023 y posiblemente 2024 sea un momento idóneo para poder grabar algo nuevo, así que no podemos decir que será antes o en ese mismo año, somos impredecibles y estaremos listos cuando ese momento llegue. CR: Al final de esta entrevista Dani, que mensaje deseas enviar a la gente que ha disfrutado de esta entrevista para Conexión Rock Radio, y de nuevo las gracias por el tiempo concedido en esta oportunidad allá en casa
DL: Gracias a ti Johonny por esta muy amena conversación contigo, y a los fans les digo que estén atentos a nuestros conciertos que muy pronto estaremos de nuevo con todos ustedes, que compren sus boletos para pasar un buen tiempo con nosotros y poderles ofrecer un repertorio de grandes canciones, y esperamos que la situación que nos ha afectado con la pandemia mejore para poder conversar y tomarnos una cerveza. Nunca se sabe, vivimos tiempos muy impredecibles, apoyen a esta gran radio online como lo es Conexión Rock Radio, cuídense y les envió un abrazo a todos! Agradecimientos especiales a Ute Kromrey por su ayuda en hacer posible esta entrevista y a Dani Löble por el tiempo concedido en esta conversación.
Próximas presentaciones, lanzamientos y compra de su mercadería oficial les invitamos a que sigas a Helloween en su Facebook Oficial, de igual manera desde su Sitio Web Para que disfrutes de su discografía les invitamos a que la suenes a todo volumen desde su canal en Spotify Nuestra entrevista especial con Andi Deris hablando del nuevo álbum en este enlace Nuestra entrevista con Michael Kiske hablando de la reunión con Helloween en este enlace En nuestra sección multimedia presentamos sus videos: Out For The Glory y Best Time © 2021 Atomic Fire Records |
HELLOWEEN
Pumpkins and Hammers… Assemble! The quintessential Power Metal band worldwide is back in our international interviews on Conexión Rock Radio, and you are cordially invited to enjoy this interesting report that we have prepared for all of you. In this opportunity we establish communication to Germany to talk with Dani Löble, Drummer of the band Helloween who in 2022 began their tour called United Forces, which brings Hammerfall as guests, thus initiating a series of presentations by several countries around Europe , and that they will soon have a real party with their fans in Latin America after more than two years of absence from shows as a result of the pandemic that in 2020 put the whole world on hold. Dani shares with all of you the gigantic reception that has been given to the self-titled album that was released in 2021 and that marks the return of Michael Kiske and Kai Hansen to the band, the experience lived in the production of this album in the midst of a pandemic , we talk about Ingo Schwichtenberg, his legacy, and his impressions of recording with his drummer again after many years, experiences of the Pumpkins United tour, a retrospective of his career through the years and the promising future that the band has with this new chapter in its history. Make yourself comfortable, get your drinks and snacks out, play Helloween music while you read this interview, get ready for moments of laughter and interesting details within the musical universe that these talented German musicians have made throughout their history, and be part of an important moment in this upcoming tour where pumpkins and hammers will come together to offer their fans a unique and special experience in this already post-pandemic situation. Conexión Rock Radio: Good morning Dani from Honduras, thank you for the time you give me this day from your home there in Germany, and it is an honor to do this interview for Helloween fans around the world who want to know about the news that the band year, welcome! Dani Löble: Hi Johonny, how are you, a joy to be able to talk with you despite the time differences with Europe, and a big HELLO to all our fans over there! CR: Thanks to you Dani, many people have been following this interview and we know that there are interesting details that they will discover in this interview, and how the band feels about playing again after these two years of hiatus that the pandemic caused in the world
DL: First of all, I must tell you that we are very happy to have the opportunity to go up to a place where we have always belonged, such as the stage, so it has taken us time to go back again to prepare the concert agendas and also be in shape to be able to fulfill the setlist on tour. After this pandemic situation we played for the first time in England, and we have rehearsed for about two weeks to be part of the events that are returning to normal after a long absence. We have seen in the first shows that people have had a mixture of nerves and emotions because the fact of returning after two and a half years of absence has made this situation that we all live completely unpredictable. At the time of preparing all the details for the tours we felt that the clock was ticking very fast for us to make sure that everything works well, you know, having the right people for lights, sound, transport and communications, made it all our agenda for these first dates was more refined, and that we could all work in a more synchronized way without affecting the rehearsals, we will always be subject to changes in our agenda if there will be a show or not or move it to the next day, but in the end everything has gone very well so far, and we are taking a few days off to prepare new rehearsals and prepare to visit Latin America in a few weeks, anyway we were able to overcome an unpredictable situation with many expectations from people. CR: During this time that the world was in lockdown due to the pandemic, did this situation affect you at home, or did you patiently wait for the right moment to get back on the road with the band? DL: If it affected me of course, we were there at home and suddenly the situation of confinement happened and everything was handled remotely, with the passage of time we were a little afraid to approach each other, but we were aware that sooner or later that would be broken to be able to work again, and all this time I was sitting and lying on my sofa (laughs), when the intensity of the pandemic was going down and the landscape was changing over the months we had the opportunity to meet after a long time to rehearse and do concerts again. Despite the fact that in the midst of the pandemic we were able to work full time for the new album, which recently celebrated a year of being released, it implied on the one hand a quite tight schedule, but on the other hand we had enough time to record the album and see if it needed changes or re-recording parts before being released definitively. We were all there in a comfortable position doing three or four mixes for different producers, engineers and mixers. Despite the great amount of time in this work and the investment that we used to make this possible, we look at this album as a correct decision, because in the end the whole process was carried out in a much more relaxed way, and at the moment that We all listened to the final master, we all agreed that everything was handled in a very correct way to finally offer this album that has been liked by everyone, we already presented it in Europe, and as I told you before, it is time for Latin America to enjoy this album in a few weeks, and it will be a better concert than our previous visit in 2017, already in 2018 we had the opportunity to share the stage with Arch Enemy, Kreator, Scorpions and Whitesnake in various countries in South America CR: That's right Dani, and many people have once again received these concerts with great joy. You are currently touring with Hammerfall on the United Forces Tour, both bands are releasing the self-titled album Helloween, and Hamer Of Dawn respectively.
What impressions do you have of the people now that the concerts and festivals have returned? DL: We are preparing to make a 3 hour long setlist, but we are looking at the options to be able to shorten the program a bit and make the band that accompanies us also offer a little more when they do their show, and at the end of the day to make Hammerfall enjoy this experience on tour with us in several countries around the world, it's funny because they are a Heavy band with Power elements and we have a completely different sound, you know, faster, galloping and cheerful that is characteristic of the sound of Helloween. So for the spectator who will be present on those tours they will see something completely different, but they will be exciting nights and that money that they have been saving for a long time can enjoy a pleasant experience in being part of the United Forces Tour. In the concerts we have played we have seen people happy with our style that goes fast, then to the next song, and so on, that is why many enjoy that Happy Metal that we reflect, but this time we will bring different surprises to the table. CR: Within all the bad Dani, let's talk about good things, one of them is the gigantic reception that the world has given to the band's most recent album that came out in June 2021, how do you feel about being part of a release? that was literally the light at the end of the tunnel?
DL: Johonny, I can only tell you that I am speechless at this great reception to the album. I think this release has changed the world and is the crowning of the Pumpkins United Tour a few years ago resulting in us entering the studio and offering this new work. It was a phenomenal, successful, and really incredible tour that we all experienced, especially the fans who witnessed the new members joining the lineup, and maybe this was never going to happen, but it finally happened after many, many years. It was a solid return that we experienced in those years, since we were 5 musicians playing in the last 15 years, and I am one of those people who have been excited to be part of a 7-piece tour playing legendary songs of the era with Kai Hansen , by Michael Kiske and Andi Deris, the Keepers, Walls, Gambling With The Devil, among other great works. For this new tour it will be a challenge to see which songs will be included in the setlist, so we are seeing new ideas and which songs we can rescue for the occasion. That was about listening carefully and being able to put the pieces together so that everything goes very well, suddenly everything was in our favor with a new record contract, and we were willing to give up all our potential to offer the most successful album that Helloween It has in its modern history a year after its launch, to this day it reports very good sales and continues to sell. I consider and am optimistic that this is an outstanding release without underestimating classic albums like Keeper Legacy, Gamblng, Master Of The Rings or Time Of The Oath. Each album is a masterpiece that expresses itself. Something that is special for this new album is the first to have again the vocals that shaped Walls Of Jericho, adding the vocals from the Keeper era, and of course from Andi, without leaving behind another great surprise that is Sacha who has contributed lead vocals on a track like Best Time for example. All these elements together have given a great diversity to the album, and people will notice at first sight the characters that sound around the songs, and the reaction of the people was quite overwhelming, so much so that a few days ago we were awarded a gold disc, and I consider that from now on the best is yet to come. CR: With the return of Kiske and Hansen, how was the process of recording the new album for you? Was it more complex for you because of the large number of contributions from the band?
DL: The truth was a difficult process, I say it for myself because Charlie Bauerfeind, our producer for more than 20 years, has made things sound better and different on each of the instruments, especially the drums, on each album. Thinking about all these years I've gotten used to doing things on my own, recording my drum parts, maybe for others they might see this a bit strange and suddenly besides being a musician you become a kind of producer, and Charlie He's always been a little nervous about me doing those things and I've just told him: trust me, I know what I'm doing, everything will work out, you'll be satisfied with these ideas and I'll call you back soon. When we meet we go over a few things, talk about various observations and go home, but no one is present during my recordings, so I guess I'm used to this by now. CR: As you know in the scene there are names that are synonymous with important characters in the history of many bands, Cliff with Metallica, Dio with Sabbath, Lemmy with Motorhead to mention a few examples, in the case of Helloween: Ingo Schwichtenberg.
What did you feel having played his drums on the songs on this new album? DL: It was a really emotional moment, and to be honest we went to Ingo's house, and there was in his room a home studio where he made his last recordings with Kiske. And there I was in that same place, again with Kiske in front of that drum kit that was never moved from his place. And that drum kit was there in that studio with the same singer and Ingo playing on it, now many years later things repeat themselves, only it's with another drummer, and for me to see all that I said: Wow! That was very emotional, and a unique experience for a recording process, likewise for Kai and the rest of the guys. I felt very small in that big space, and I had this fascination with Ingo playing drums, especially when I heard him for the first time, he brought something very special to the sound of the band, he invented that very special style within Speed Metal, mainly because of the progressive structures in the songs, the beginning of all that. I remember when I was a child and I had the opportunity to hear it for the first time, it was impressive, because in those years you were used to hearing the style of Dave Lombardo from Slayer or Metallica. Ingo took that approach in a more direct and deep aspect at the same time. Suddenly a band from Germany came up with this crazy curly haired guy who played in a hellish straight forward way, that was the most intriguing thing to hear him play on drums, and sitting in front of his set I thought this would be like a kind of tribute that we would do for him on the next album. We decided that in the process of recording the drums that everything would go in the natural way, very old school reminiscent of those days, and that would include the specifications so that all of that would remain from the recordings and I said that would be great, and even more so having a vintage drum set from the Sonor brand to be able to refine the characteristic sound of that time, and when you played it you felt the magic of the recordings that were made in the 80's and 90's. And when you played an 80's album on your turntable, you could easily identify the sound of Sonor drums, and sitting back on that kit is like a dream come true. And it was a coincidence that we all thought to bring the drum kit after the last show we had in Hamburg at the end of the European tour and start making ideas for the new album.
After that we hosted a backstage party, and a lot of people were there yelling and drinking and a person named Mike who had Ingo's drums at home came up to me saying that it would be ideal if the sound of the band should have the drums. Ingo, and listen to the comments that came and went at that time. Days after that event, our producer Charile called me and said: Brother, I have an idea: why don't you take Ingo's drum kit to the studio, Mike who has the drums agreed to take it to Hamburg, and I just said Surprised, what the fuck are you saying? So grab my stuff and we'll get the Sonor to the studio as fast as possible, the rest... is history. CR: I remember when you played in Costa Rica in 2017 we enjoyed the drum solo called “Battle” where you shared the screen with Ingo, and people shook the place with a tremendous ovation shouting Ingo, Ingo, Ingo! That left us all with goosebumps!
Do you consider that Ingo's legacy has had a strong impact on new fans in recent years? DL: It is very interesting what you say, Johnny, there are many fans who only knew the five musicians that make up the current Helloween lineup, for them all this was like a kind of lesson learned because they appreciated the context of the history of the band, and talking about Ingo is something characteristic and distinctive in the sound of Helloween, because his way of playing the drums was and has been special for everyone, he knew how to put that flavor in each of the albums that he has participated in, and I have always copied Ingo's way of playing as faithfully as possible with his mistakes and perfections, and make of that my personal style, fill those spaces, paint them, improve and polish his style, I always try to see those ideas that he had and in the same way his mistakes, especially at the time of recording, as I said before all musicians at the time of recording that kind of thing happens to them, and reliving those arrangements through my way of playing, that is something distinctive when you participate in ideas for a song, and those details are what make my life change when I play the drums. Although Ingo died in 1995, his name has remained valid through the years, many see him as an influence and being part of Helloween I bring my own style and take those characteristics that Ingo left in his time with the band, since He definitely made a change in the way many drummers play, one of those clear examples is Eagle Fly Free. That is part of the legacy that Ingo has left in Helloween, Ingo is Ingo, and I always try to honor that great contribution that he has left in the early days of the band, putting those songs together and playing them live have been an important part of my life. that have become a daily routine, and Ingo will always be present in all of us. Honor to whom honor he deserves. CR: Many want to know about your history as a drummer, you started very young taking classes at the age of 12, from there you decided to improve your techniques with an academy and then the first projects would come: Höllenhunde, Glenmore, Element 58, Salvation, Rawhead Rexx and Blaze Bayley.
How was it for you in those years to see all this musical growth that you were experiencing? DL: I was born and grew up in a family where everyone was a musician, my parents and my sisters, it was easy for me to find what I wanted to become in that environment, but life made me not become a musician, but into a fucking drummer (laughs), I'm a realist and I'm not a musician. I started drumming from a very young age and even from my mother's womb I was there punching and kicking (laughs), and it was nine months of torture for that little monster to be released, so they sent me to Helloween, sorry I was very young in those years (laughs). At the beginning I started taking trumpet lessons, but everything went so badly that I decided to take up the drums instead since I didn't see that as something serious, and when I was young I practiced between 2 to 4 hours every day, and my pinnacle was rehearsing. 12 hours a day, to be a professional drummer, after several years of experiences and projects came the opportunity to be part of Helloween, and that implied a strong discipline of persistence and perseverance at the moment you accept a job, everything reaches a point where you exploit your abilities to the fullest, and it's incredible to be part of a band like that, in my case I never give up because it's my life, I've always seen myself there playing on the drum kit trying to make sure everything goes very well, so I always give my best best of myself as a musician to prepare myself and be in the best possible shape to offer a quality show, being a musician implies being prepared for great challenges, since for me life is too short and you must live in the moment and the dream when you play with your drums on a gigantic stage, and that means a lot to me now that I'm living this dream with Helloween. CR: Very interesting context about your life behind the drums Dani, and as a musician, who was the biggest inspiration in your life?
DL: I must thank God for the opportunity to have shared with great artists who are my role models, for example, Tommy Aldridge from Whitesnake when I was 19 years old I was able to play a couple of shows with him and we shared ideas and watched how it developed action every night on tour, I see him as a big influence, as a drummer. I can also highlight German musicians like Jörg Michael from the band Running Wild, when I played in Glenmore I had the opportunity to have the band be his support act on tours in those years and Jörg has been very special with his fans, that has motivated me being young to follow that path. I have also admired the style of other great drummers like Dave Lombardo (Slayer) and Nicko McBrain (Iron Maiden), Tico Torres (Bon Jovi) who has a particular way of playing his songs especially live, he is a drummer monster, he is a wonderful musician and to this day has proven his worth within the band. In Thrash Metal I can mention Tom Hunting from Exodus, also Deen Castronovo when he played with Journey, Bad English and Cacophony. All those people were definitely the source of my inspiration to have an original style when playing drums, with them I close a circle, but I cannot leave someone important out of this list and that is Ingo Switchtenberg. CR: The list of musicians you mention is very interesting and who have been your role models throughout your life as a drummer. By the way, this year 7 is the lucky number for you, for the following reasons:
7 albums recorded 7 members 7 keys and 7 rings We know that you've been with them since 2005 and your debut was for the album Keeper Of The Seven Keys: The Legacy. How do you feel being part of a band that is going through an important moment in its history like Helloween? DL: Everything happened at a time that was ideal, but at the same time magical, I still remember when they called me and that I participated in the recordings, then once the process was finished they asked me to join Helloween permanently, and I said: Wow , I will be part of Keeper 3. I feel proud to be part of a great family like this, touring around the world and playing for many fans who have followed us has been a very special experience in all these years. All this is now part of my dream, and especially being part of a legendary band like Helloween CR: In a few weeks the United Forces Tour will reach several Latin American countries
Will there be changes to the setlist? Do many hope that Out For The Glory can start the concert, or do they plan to revisit other songs now that Kai and Kiske are in the band? DL: It's always difficult to be able to make a list to satisfy all the fans around the world, you know, there are different musical tastes in each album that the band has released in its history, and the expectations of the people is to be able to make a selection of the best of the best, and that's impossible, can you imagine being able to accommodate very good songs in a two-hour set? Just playing, for example, Keeper Of The Seven Keys is almost 15 minutes and time would fly by very quickly, another of those examples is Skyfall. Once we meet, that will be the point of discussion for this new part of the tour that we will start shortly, we will seek to update the repertoire for the occasion and compare with some setlists that we have played before. So that will be an aspect that is unpredictable on the one hand, but on the other hand the one that seeks to generate a response from the fans. Soon when we start rehearsals we are going to review from the new album what songs we can include, since the idea is to be able to present as many songs from this new release for concerts, and seek to dust off songs that we have not commonly played in a long time, but we know that there are diamonds out there that we will seek to dust off, and there we are going to offer many surprises with the songs that we will play there for all of you. CR: We know that Markus Grosskopf has the charisma of being the happiest member of the band, one of those examples was the drum solo that appears in the Live on 3 Continents video, the sound is delightful, and Markus made us laugh with that toy drum set, not to mention the fun guitar duel with Sacha.
For this tour, will you repeat those fun moments again? DL: I hate to disappoint you but there will be no solos or fun breaks in these shows, in those days (2007) when they gave room to do a solo it was something that left me very happy, but trust us, as we will bring many surprises that you won't they will disappoint CR: We know that the people at these concerts will be expecting what you are going to offer next, and for you, what is the most difficult song from Helloween to play live? I remember when I heard Gambling With The Devil the rhythmic part of Kill It I said this is crazy because of the blast beats for example.
DL: That's a very good question, Johnny, by the way, Kill It is one of those songs that we haven't played in a long time, another example is Push. I've been waiting for songs like this to appear in the setlists, and it would be great to be able to explore those songs that in my opinion have a high range of difficulty, and each Helloween song has a range, one more distinctive than the other, and it's difficult to be able to playing in a predetermined style as if everything is linear, an example of a song that carries many variations and changes that requires a lot of effort is Eagle Fly Free, which is a track with a mere focus on speed metal. If we look at the other side of the coin, a ballad like A Tale That Wasn't Right has its parts that require concentration, it's a ballad where the sound of the drums must be on point, in addition to accurately maintaining the time with the guitars to hit the rhythm machine just right, over the years playing that ballad injects a little more strength that can make you vaguely remember the sound that Scorpions made with those kinds of songs, it made me remind you a lot of Herman Rarebell, for example, listening to Wind Of Change has a clever melody in the rhythm base. To play a rock song and make it sound powerful you have to make it sound hard and heavy at the same time, it's not heavy metal, it's hard rock with a happy touch, you could even perfectly fit with the melodies of Brayan Adams for example. It is not necessary that you occupy a focus or that you can resort to using different techniques, you just need to have a vision of what a song such as Eagle Fly Free should sound like. Then there is Mass Pollution which is an approach to the style of Mikkey Dee in Motörhead which has different things in the structure of the song, Future World is a song with a lot of power in its rhythmic part, also Power, and I Want Out which is a piece at half time originally performed by five pieces, and you must be like a machine that seeks precision when it comes to doing its job, let alone How Many Tears which is a full Speed Metal song, and your feet must run as fast as possible to be able to give that force everything in its moment, from the moment a song starts until it ends you must give the correct volume on your instrument and keep it adjusted to the speed, you must have the best rhythm with a ton of skills to be able to tackle different styles like pop, rock and latin elements, everything is there in Helloween universe from the perspective of the drummer, all the songs there are difficult and you have to make sure that song be perfect with the perfect rhythm, another example is Keeper Of The Seven Keys, it is a song that has many nuances, acoustic parts, electric parts, smooth, fast even with small pop moments, and to experience playing a song like that for anyone is a madness execute it faithfully. CR: That's a real challenge to be able to experience that universe with Helloween, but at the same time you enjoy projecting that energy to people.
After this visit to Latin America, Dani, what comes next? more festivals or are there already ideas for a possible new album? DL: We will go out to enjoy the new album, it is necessary to present the new songs to people, and thank God it is allowing us to be traveling around the world again. This tour will be the beginning of a 2-year period and we will seek to play in as many countries as possible, for now our team is talking with several promoters from North America and Europe, we must add that there will be many festivals and that It will encourage you to reach more people. So we will be on the road all of 2023 and possibly 2024 will be an ideal moment to be able to record something new, so we cannot say that it will be before or in that same year, we are unpredictable and we will be ready when that moment arrives. CR: At the end of this interview, Dani, what message do you want to send to the people who have enjoyed this interview for Conexión Rock Radio, and again, thank you for the time granted on this opportunity back home
DL: Thanks to you, Johnny, for this very pleasant conversation with you, and I tell the fans to stay tuned for our concerts, very soon we will be back with all of you, buy your tickets to spend a good time with us and be able to offer you a repertoire of great songs, and we hope that the situation that has affected us with the pandemic improves so that we can talk and have a beer. You never know, we live in very unpredictable times, support this great online radio such as Conexión Rock Radio, take care and send a hug to everyone! Special thanks to Ute Kromrey for her help in making this interview possible and to Dani Löble for the time granted in this conversation.
Upcoming presentations, launches and purchase of their official merchandise we invite you to follow Helloween on their Official Facebook, in the same way from their Website To enjoy his discography, we invite you to play it at full volume from his channel on Spotify Our special interview with Andi Deris talking about the new album at this link Our interview with Michael Kiske talking about the reunion with Helloween in this link In our multimedia section we present his videos: Out For The Glory and Best Time © 2021 Atomic Fire Records |
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