![]() Luke Easter
Un Músico Que Busca Balance en Medio del Desastre Exclusiva para Centro y Latinoamérica Conexión Rock Radio continua trayendo a su audiencia entrevistas interesantes dentro del panorama del rock y metal en todo el mundo, y la siguiente entrevista sin duda llamara la atención no solo por el protagonista, sino del nuevo camino que ha tomado dentro de su carrera como músico, y que conoceremos en retrospectiva su pasado y de lo que el hará a partir de esta nueva etapa en su vida. Conversamos hasta Estados Unidos con Luke Easter, conocido por ser el vocalista durante varios años de la banda Tourniquet, y que ahora se lanza como solista con su álbum debut llamado The Pop Disaster, y que en esta entrevista especial para nuestra audiencia en todo el mundo Conoceremos sus planes a partir de este álbum que marca un balance en medio del desastre. Conexión Rock Radio: Luke, Gracias por su tiempo en esta entrevista especial en la que haremos conocer a nuestra audiencia en Central, Latinoamérica y otros continentes de lo que está haciendo ahora, es un honor tenerte aquí, ¡bienvenido! Luke Easter: ¡Gracias! Aprecio que hayas hecho tiempo para mí y que estés interesado en mi nuevo proyecto. ![]() CR: Inicio la conversación contigo felicitándote por el lanzamiento de tu primer álbum como solista llamado The Pop Disaster, y que fue financiado a través de Idiegogo, y eso marca una nueva página en tu historia como cantante y compositor.
¿Qué impresiones tienen los fanáticos de tu proyecto debut? LE: Al entrar en este proyecto, no estaba seguro de qué esperar. Construí mi reputación como cantante en una banda de metal, y definitivamente no es un disco de metal, así que no sabía si alguien estaría interesado. Kris (productor / guitarra) y yo nos tomamos nuestro tiempo e intentamos hacer el mejor disco que pudimos antes de que realmente le permitiéramos a la gente saber que había un proyecto en proceso. Fue grandioso ver a la gente respaldar este proyecto y ayudarlo a ver la luz del día. Desde el lanzamiento, la respuesta ha sido muy positiva. Obviamente es muy diferente de lo que soy conocido, pero las canciones parecen estar conectando con personas. CR: Ha sido sorprendente verte de nuevo después de muchos años siendo la voz de una banda icónica como es Tourniquet de 1993 a 2015.
Aquí muchos se preguntan: ¿por qué tu partida de la banda? Para muchos fue sorpresa o sentías que tu ciclo en la banda terminó y estabas buscando una nueva dirección musical? LE: No quiero entrar demasiado en por qué ya no estoy con esa banda. Digamos que "mutuo" parece tener un significado diferente dependiendo de a quién le hable. ![]() CR: Sobre The Pop Disaster, ¿qué expectativas tienes para aquellos que te apoyaron en la campaña de Indiegogo, y del otro lado de los nuevos fans que comenzarán a seguirte a partir de ahora? LE: Espero que todos los fanáticos de la vieja escuela lo escuchen y lo amen, y que la gente que nunca me ha escuchado antes también se enamore de estas canciones. Creo que hay algo para todos en este disco. CR: Muchos se preguntarán: ¿Por qué un cantante de metal decide cantar algo completamente diferente a lo que solía hacer en muchos años? (Nos recuerda lo que sucedió en ese momento con Michael Kiske y Helloween cuando abandonaron el metal para hacer algo más radiofónico acercándose de cierta manera a Pop) y ¿por qué el nombre The Pop Disaster? LE: Siempre me han gustado los diferentes tipos de música, pero terminé cantando en una banda de metal. Fue divertido, y fue una buena opción para mí, especialmente cuando comencé. Aprendí mucho sobre música en general, sobre cómo hacer discos, actuar y cómo ser parte de una banda de trabajo. Floté la idea hace unos años de hacer un disco solista que no fuera metal, y la idea con el paso de los años lejos de caer tomo forma, pero me pidieron que lo retrasara, indefinidamente. Esta fue la primera oportunidad que finalmente tuve de hacer algo que era verdaderamente representativo de algunos de mis gustos musicales. En comparación con las cosas que he hecho antes, este es (en mi opinión) mucho un disco pop. CR: ¿Cómo definirías este debut en tus propias palabras? LE: Siete canciones sobre el amor y la pérdida. ![]() CR: Queremos saber si Luke Easter continuará haciendo canciones relacionadas con el cristianismo o nos encontraremos con un Luke que quiere aventurarse en más asuntos sociales y personales.
¿Cuál es tu percepción musical en esta nueva etapa? LE: ¿Por qué tiene que ser / o? ¿No pueden ser ambos? Hay más en la vida cristiana que la salvación; eso es solo un paso en el viaje. Hay muchos artistas que son buenos en canciones realmente evangelísticas que presentan el mensaje de salvación en tres o cuatro minutos. También hay muchos artistas que escriben canciones sobre la vida y el mundo que los rodea. Creo que si eres un creyente, tu fe llegará en tu arte, sea lo que sea que estés escribiendo. El arte no tiene que ser polémico. CR: En el proceso de producción de este álbum se compone de 7 pistas con una duración de 27 minutos, cuyas experiencias te han dejado trabajar en el estudio con Kris Kanoho y de la misma manera con David Bach, Jesse Sprinkle, Josiah Prince y especialmente con Timothy Gaines que aparece como invitado especial en el álbum. LE: Este disco es algo que he querido hacer durante mucho, mucho tiempo. Kris, que tocó la guitarra y produjo el disco, ha sido una de mis mejores amigas desde que éramos adolescentes, y hemos estado hablando de hacer un disco juntos casi todo el tiempo. En muchos sentidos, es un sueño hecho realidad finalmente haberlo hecho. No hay nadie más en quien confíe tanto en términos de música, nadie más con quien me sienta cómodo mostrando mis ideas, y definitivamente nadie más con quien hubiera hecho esto. He sido fanático de Stryper desde que se lanzó The Yellow And Black Attack. En 2008, tuvimos un espectáculo en Holanda, y necesitábamos un bajista, así que llamamos a Tim. Toco unos cuantos shows con nosotros. Nos hemos mantenido en contacto de vez en cuando, y estoy tan feliz de que haya aparecido en The Pop Disaster. Es un gran bajista. Compré el primer álbum de Guardian cuando tenía, como, 17. Siempre he sido un fan de la actuación de David. Cuando me uní a esa banda y todavía estábamos tocando en los shows, nos encontramos con los chicos de Guardian y tuve que ser amigable con David y Jamie. En realidad, David escuchó un par de primeras versiones de algunas de las canciones que terminaron en The Pop Disaster, y siempre ha sido un gran apoyo. Cuando estaba tratando de descubrir quién quería tocar en estas canciones, tenía una lista en mi cabeza, y David estaba en la parte superior de la lista. Jesse Sprinkle He sido un fan desde sus días Pobres Old Lu. Es un tipo súper creativo, escribe, canta, toca la guitarra y es un gran productor, y es uno de los mejores bateristas que conozco. Él estaba en la parte superior de la lista también! Josiah es un nuevo amigo. Conozco a Kevin de Disciple desde hace años, y he visto cambiar la alineación de Disciple a lo largo de los años. Me había conectado con Josiah en Facebook, y así fue como empezamos a trabajar juntos en este proyecto. También es un tipo muy creativo, muy naturalmente musical. Cada vez que Kris y yo obtuvimos una parte de él, ¡fue algo así como la Navidad! ![]() CR: Nos gustaría compartir un poco de tu historia y carrera como músico, su debut fue para Vanishing Lessons (uno de los registros más infravalorados de Tourniquet), y entraste en un período turbulento de cambios en su alineación y dirección musical.
Del mismo modo, la experimentación hacia el Hard Rock con Crawl to China y luego obtener de nuevo la ovación de los fans con Microscopic View, Antiseptic Bloodbath y Onward to Freedom. ¿Cómo ha sido para ti ser testigo y parte del cambio evolutivo que tuvo Tourniquet en esos años, qué experiencia te ha dejado durante todos estos años con la banda? (albums y giras) LE: He estado cantando toda mi vida. Fui a la escuela privada, y ya en el jardín de niños cantaba solos para la capilla. Durante toda la escuela primaria, canté en presentaciones escolares y demás. En la escuela secundaria tocaba en bandas de garage con amigos, pero nunca fui el cantante. Yo era un bajista realmente horrible. Cuando tenía 19 años decidí que realmente quería ser cantante, y obtuve una audición para cantar para una banda de rock. Aterricé el concierto, y esa fue realmente mi primera presentación para estar realmente en una banda. No tocamos muchos shows, pero ensayamos mucho, y fue entonces cuando comencé a aprender a escribir canciones. ![]() Me uní a Tourniquet en junio de 1993 a tiempo para hacer la gira de Pathogenic Ocular Dissonance. Grabamos Vanishing a principios de 1994 y volvimos ese verano para promocionarlo. Vanishing fue mi primera experiencia de grabación.
Ya había hecho algunas demostraciones antes, pero esta era la primera vez que tenía un producto real en un estudio de fiar que hacía un álbum. Fue increíble. También fue agotador. Me encantó. En cuanto a los giros y vueltas estilísticos, era bastante orgánico. Casi hicimos los registros que queríamos hacer en ese momento, y tuvimos la suerte de que se nos permitió la libertad y el control creativo para seguir nuestros instintos. Eso no quiere decir que pegamos un jonrón cada vez, pero juntos elaboramos un cuerpo bastante diverso de trabajo. CR: Queremos saber si harás una gira promocional de The Pop Disaster.
¿Qué expectativa tienes cantando estas canciones en un show en vivo con las nuevas audiencias? Creemos que el álbum es perfecto para comenzar, las pistas como Life Goes On, Sideways, Damage As You Are o Sleep son ejemplos perfectos de esto. LE: Me encantaría la oportunidad de tocar shows. Estoy tratando de resolver eso en este momento. Creo que todas las canciones podrían funcionar en un repertorio en vivo. Necesitaría encontrar un par de portadas geniales para hacer, de lo contrario sería un set muy corto. Primero necesito encontrar una banda que me respalde. ![]() CR: ¿Tendremos la oportunidad de escucharte de nuevo en un álbum de metal?
¿O es esta la dirección que crees que es apropiada para ti como solista? LE: No sé si volveré a hacer un álbum de metal. Creo que ya he rasguñado ese picor en particular, pero nunca digas nunca, supongo. Hice una voz invitada en una canción para Gary Lenaire, recientemente. Esa canción es bastante metal. Me siento cómodo cantando metal, pero cuando escribo tiende a ser más hard rock / pop rock. Por mucho que me gusten bandas como Megadeth y Pantera, estoy mucho más influenciado por bandas como Bon Jovi, Extreme y Butch Walker. CR: ¿Cuál es la visión que tiene a partir de ahora con esta nueva página en su historia? LE: Solo quiero escribir buenas canciones, y espero encontrar una audiencia interesada en escucharlas. CR: ¿Qué mensaje desea enviar a quienes nos han leído en esta entrevista especial, y quiero agradecerte por el tiempo que haz dedicado en responder cada una de nuestras preguntas para la audiencia de Conexion Rock Radio? LE: Hacer música es un privilegio. Dios me ha bendecido con la oportunidad de hacer algo que amo, y no lo doy por hecho. Estoy muy agradecido con todos los que han apoyado mi trabajo anterior, así como con todos los que han acogido The Pop Disaster. CR: Gracias Luke por tu tiempo en esta entrevista, ¡lo mejor para ti en esta nueva carrera como solista y esperamos siempre saber de ti en el futuro! LE: ¡Gracias de nuevo por su tiempo e interés! Agradecemos a Luke por el tiempo concedido en esta entrevista especial
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![]() Luke Easter
A Musician Looking for Balance in the Middle of Disaster Exclusive for Central and Latin America Conexion Rock Radio continues to bring to its audience interesting interviews within the panorama of rock and metal around the world, and the following interview will undoubtedly draw attention not only by the protagonist, but the new path he has taken within his career as a musician , and that we will know in hindsight his past and what he will do from this new stage in his life. We talked to the United States with Luke Easter, known for being the vocalist for several years of the band Tourniquet, and who is now released as a soloist with his debut album called The Pop Disaster, and in this special interview for our audience around the world We will know your plans from this album that marks a balance in the middle of the disaster. Conexion Rock Radio: Luke thank you for your time in this special interview in which we will make known our audience in Central, Latin america and other continents of what you are doing now, it is an honor to have you here, welcome! Luke Easter: Thanks! I appreciate you making time for me, and for being interested in my new project. ![]() CR: Start the interview in congratulating to you for the release of your first album as a soloist called The Pop Disaster, and that was financed via Idiegogo, and that marks a new page in your history as a singer and composer.
What impressions have the fans of your debut project? LE: Going into this project, I wasn’t sure what to expect. I built my reputation being a singer in a metal band, and this is definitely not a metal record, so I didn’t know if anyone would be interested. Kris (producer/guitar) and I took our time and tried to make the best record we could before we really even let people know there was a project in the works. It was great seeing people get behind this project and helping it see the light of day. Since the release the response has been very positive. Obviously it’s very different from what I’m known for, but the songs seem to be connecting with people. CR: It has been surprising to see you again after many years being you’re the voice of an iconic band as is Tourniquet from 1993 to 2015.
Here many wonder: why your departure from the band? For many it was surprise or did you feel that your cycle in the band ended and you were looking for a new musical direction? LE: don’t want to go too much into why I’m not with that band any longer. Let’s just say that “mutual” seems to have a different meaning depending on who you speak to. ![]() CR: About The Pop Disaster what expectations do you have for those who supported you in the Indiegogo campaign, and on the other side of the new fans that will start to follow you from now on?
LE: I hope that all of the old-skool fans will hear it and love it, and that folks who have never heard me before will also fall in love with these songs. I think there’s a little bit of something for everyone on this record. CR: Many will wonder: Why a metal singer decides to sing something completely different to what he was used to doing in many years? (It reminds us what happened at the time with Michael Kiske and Helloween when they left the metal to do something more radiophonic approaching in certain ways to Pop) and why the name The Pop Disaster? LE: I have always loved different kinds of music, but I wound up singing in a metal band. It was fun, and It was a good fit for me, especially when I first started. I learned a lot about music in general, about making records, performing, and how to be part of a working band. I floated the idea few years back of doing a non-metal solo record, and it wasn’t shot down, but I was asked to delay it, indefinitely. This was the first chance I had to finally do something that was truly representative of some my musical tastes. Compared to the stuff I’ve done before, this is (in my opinion) very much a pop record. CR: How would you define this debut in your own words? LE: Seven songs about love and loss. ![]() CR: We want to know if Luke Easter will continue to make songs related to Christianity or we will meet a Luke who wants to venture into more social and personal issues.
What is your musical perception in this new stage? LE: Why does it have to be either/or? Can’t it be both? There’s more to the Christian life than salvation; that’s just one step in the journey. There are a lot of artists who are good at really evangelistic songs that lay out the salvation message in three or four minutes. There are also a lot of artists who write songs about life and the world around them. I think if you’re a believer, your faith will come through in your art, whatever you’re writing about. Art doesn’t have to be polemic. CR: In the production process of this album is composed of 7 tracks with a duration of 27 minutes, which experiences have left you to work in the studio with Kris Kanoho and in the same way with David Bach, Jesse Sprinkle, Josiah Prince and especially with Timothy Gaines who appears as a special guest on the album. LE: This record is something I’ve wanted to do for a long, long time. Kris, who played guitar and produced the record, has been one of my closest friends since we were in our teens, and we’ve been talking about doing a record together nearly that entire time. In a lot of ways it’s a dream come true to have finally done it. There’s no one else I trust as much in terms of music, no one else I am as comfortable with showing my ideas to, and definitely no one else I would have done this with. I’ve been a Stryper fan since The Yellow And Black Attack was released. In 2008, we had a show in Holland, and we needed a bass player so we called Tim. He played a handful of shows with us. We’ve stayed in contact off and on since, and I’m so happy he made an appearance on The Pop Disaster. He’s a great bass player. I bought the first Guardian album when I was, like, 17. I’ve always been a fan of David’s playing. When I joined that band and we were still playing shows, we’d run into the Guardian guys and I got to be friendly with David and Jamie. Actually, David heard a couple of really early versions of a couple of the songs that wound up on The Pop Disaster, and he’s always been very supportive. When I was trying to figure out who I wanted to play on these songs, I had a list in my head, and David was at the top of that list. Jesse Sprinkle I’ve been a fan of since his Poor Old Lu days. He’s a super creative guy – he writes, sings, plays guitar, and is a really good producer – and he’s one of the best drummers I know. He was at the top of the list as well! Josiah is a new friend. I’ve known Kevin from Disciple for years, and I’ve watched Disciple’s lineup change over the years. I’d connected with Josiah on Facebook, and that’s how we started working together on this project. He’s also a very creative, very naturally musical guy. Every time Kris and I would get a part from him, it was kind of like Christmas! ![]() CR: We would like you to share a bit of your history and career as a musician, your debut was for Vanishing Lessons (one of the most underrated records of Tourniquet), and you entered in a turbulent period of changes in their lineup and direction musical.
In the same way the experimentation towards into the Hard Rock with Crawl to China and to obtain again the ovation of the fans with Microscopic View, Antiseptic Bloodbath and Onward to Freedom. How has it been for you to be a witness and part of the evolutionary change that Tourniquet had in those years, what experience has left you all these years with the band? (Albums and tours) LE: I’ve been singing all my life. I went to private school, and as far back as kindergarten I was singing solos for chapel. All through grade school I sang in school presentations and such. In high school I played in garage bands with friends, but I was never the singer. I was a really awful bass player. When I was 19 I decided I really wanted to be a singer, and I got an audition to sing for a rock band. I landed the gig, and that was really my first introduction to really being in a band. We didn’t play that many shows, but we rehearsed a lot, and that’s when I first started to learn how to write songs. ![]() I joined Tourniquet in June 1993 in time to do the tour for Pathogenic Ocular Dissonance. We recorded Vanishing in early 1994 and went back out that summer to promote it. Vanishing was my first experience recording. I’d done some demo stuff before, but this was my first time with a real produce in a legit studio doing an album. It was awesome. It was also grueling. I loved it.
As far as the stylistic twists and turns, it was fairly organic. We pretty much did the records we wanted to do at the time, and we were fortunate that we were allowed the freedom and creative control to follow our instincts. That’s not to say we hit a home run every time, but together we crafted a fairly diverse body of work. CR: We want to know if you will do a promotional tour for The Pop Disaster.
What expectation have you singing these songs in a live show with the new audiences? We think the album is perfect to play to start to finish, tracks like Life Goes On, Sideways, As Damaged As You Are or Sleep are perfect examples of this LE: I would love the opportunity to play shows. I’m trying to figure that all out right now. I think all the songs could work in a live setting. I’d need to figure out a couple of cool covers to do, otherwise it’d be a really short set. First I need to find a band to back me up. ![]() CR: Will we have the chance to listen to you again on a metal album? Or is this the direction that you think is appropriate for you as a soloist?
LE: I don’t know if I’ll ever do a metal album again. I think I’ve sufficiently scratched that particular itch, but never say never, I guess. I did a guest vocal on a song for Gary Lenaire, recently. That song is pretty metal. I’m comfortable singing metal, but when I write it tends to be more hard rock/pop rock type stuff. As much as I like bands like Megadeth and Pantera, I’m way more influenced by bands like Bon Jovi, Extreme, and Butch Walker. CR: What is the vision you have from now on with this new page in your story? LE: I just want to write good songs, and hopefully find an audience interested in hearing them. CR: What message do you want to send to those who have read us in this special interview, and I want to thank you for the time you have taken in answering each of our questions for the Conexion Rock Radio audience? LE: Making music is a privilege. God has blessed me with the opportunity to do something I love, and I don’t take it for granted. I’m very grateful to everyone who has supported my past work, as well as to everyone who has embraced The Pop Disaster. CR: Luke thank you for your time in this interview, the best for you in this new career as a soloist and we hope as always to know news of you in the future!! LE: Thanks again for your time and interest! Special thanks to Luke for the time granted in this special interview
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