Entrevista con SolNegre-Interview with SolNegre

SOLNEGRE
El Dilema De La Vida Se Resuelve En Un Laberinto

Conexión Rock Radio presenta en sus entrevistas internacionales a una propuesta que debuta con sabor a Doom y Death Metal, y que se aparecen en este espacio con la premisa de darse a conocer ante el mundo y ganar seguidores a través de su denso y pesado sonido.

Desde Islas Baleares aparece SolNegre, quienes presentan su debut discográfico llamado The Spiral Labyrinth, el cual fue lanzado a nivel mundial el pasado 6 de Octubre a través del sello discográfico Meuse Music, dejando muy buenas impresiones generales.
A pesar que es una banda que busca reservar su identidad y dedicarse exclusivamente a lanzar material de estudio en la actualidad se enfocan en expandirse alrededor del mundo por medio de alianzas estratégicas para que puedan tener la mayor exposición posible y que su música pueda llegar a las masas.

En este caso hablamos con Gebre, su bajista y uno de los fundadores de la banda, y que discutimos de los detalles interesantes que SolNegre experimento durante el periodo de grabación que tuvo muchos desafíos pero que al final del día salieron victoriosos, además de ello hacemos una retrospectiva de sus orígenes, del concepto que nos presentan con The Spiral Labyrinth, en donde hablan sin tapujos de los problemas y demonios internos que la gente debe de encarar en los más difíciles momentos de la vida, y que ellos literalmente se han convertido en la voz de los que no tienen voz.

SolNegre además de Gebre como bajista se complementa con Tomeu Crespí- Bateria, Miguel Serra- Vocales, y Rigel- Guitarras.

Les invitamos a que disfruten de esta lectura, y a la vez a que conozcan la propuesta que SolNegre tiene para todos ustedes, porque el dilema de la vida se resuelve… en un laberinto.

Conexión Rock Radio: Saludos desde Honduras Gebre, es un honor conversar contigo en esta oportunidad para compartir con nuestros lectores alrededor del mundo de las noticias y proyectos importantes que tiene SolNegre para 2023, bienvenido y gracias por acceder a nuestra invitación
Gebre: El honor es mío Johonny, un saludo a los amigos hondureños y del resto de Latinoamérica, como estáis Es un honor estar con vosotros y podrás contar un poco sobre nuestro proyecto y hablar sobre todo lo que queráis, sobre banda, sobre influencias, sobre música, sobre cualquier cosa que queráis, aquí estamos encantados

CR: Ya con la pandemia alejada y enterrada para alegría de los fans la banda pasa por un buen momento con el lanzamiento de su primer álbum The Spiral Labyrinth, el cual fue lanzado el pasado 6 de octubre vía Meuse Music Records.
¿Como han sido las primeras impresiones generales en este primer paso en su carrera?
Gebre: Desde que lanzamos el disco y en especial los primeros singles hemos recibido muchos comentarios y muy buenas reacciones de parte de la gente, a mí personalmente me conmueven mucho porque al final SolNegre no es una banda convencional, es decir es una banda, pero no opera como una banda normal en el sentido de que no salimos de gira y no hacemos directos. Somos que reflexionamos en nuestras letras y hablamos sobre temas que para nosotros son duros como ser nuestra propia mortalidad, el existencialismo, la depresión y del sentirse excluido, de como la persona ha perdido su valor en la vida, el bullying, y toda una serie de sentimientos que son muy duros, y es un espacio de reflexión sobre esos sentimientos.
El feedback ha sido tremendo y esto de alguna forma ha sido muy conmovedor, porque mucha gente se ha sentido muy identificada con estas temáticas y se han querido acercar a nosotros para contarnos incluso su propia experiencia con alguno de estos temas y de cómo se sienten.
Como músico a mi punto de vista personal creo que esto es muy muy enriquecedor y muy positivo de que alguien te diga que algo que has escrito en un momento de afectación mental, o digamos de un momento de turbulencia en tu vida pues le ha llegado esa persona que habla un idioma completamente distinto al tuyo, desde un país completamente distinto al tuyo, e incluso de una cultura distinta a la tuya.
Esos sentimientos nos han llevado a reflexionar sobre esos mismos temas, y las críticas han sido muy buenas, especialmente de la gente que está dentro de un entorno muy hardcore dentro del Doom Metal nos han recomendado escuchar otras bandas, y ha sido una cosa muy emocionante sinceramente porque el proceso de crear este disco y de ponerlo en el mercado ha sido dificultoso para todos nosotros, ha sido duro a nivel emocional, especialmente en lo musical con un fuerte nivel emocional, y la gente ha sabido abrazar nuestro trabajo de muy buena manera.
Todo esto ha sido muy positivo porque la gente se ha sentido identificada con las letras y de las reflexiones que hablamos en las canciones, y nos sentimos muy orgullosos de lo que hemos hecho, no solo por mí, sino de todo el colectivo que ha aportado un grano de arena en este proyecto.

CR: Muy interesante esto y de igual manera felicitaciones, he tenido la oportunidad de escuchar el disco y hay puntos bastante buenos aquí, como degustar del sonido característico del Doom pero con pasajes del Death Metal.
Cuando escuchas este material de inicio a fin tienes la sensación de ser participe en una especie de marcha de procesión, sientes esa sensación entre lo denso, lo pesado, por ejemplo, Vessel- The Night Within y The Day We All Failed dan buena fuerza al inicio del disco, de igual manera Yours Is a Legacy of Broken Glass and Poisoned Wells, September 6th, 1995 y The Waning Glow que son los puntos destacables aquí.
Cómo ha sido para ustedes en colectivo vivir el proceso de producción dentro del estudio, ¿ha sido fácil, ha sido difícil? Definitivamente la banda dio un gran salto lejos de grabar demos o un EP decidieron apostar por un larga duración
Gebre: Mira ha sido un proceso muy muy natural, porque es decir nosotros empezamos con este proyecto en Junio de 2022, y en Octubre ya teníamos todo compuesto, y ya estábamos en el estudio grabando las tomas definitivas. Entonces para mí esto ha sido un proceso muy natural e intelectual, de como de canalizar energías que venían de otro sitio para dar forma y crear música con ella.
Digamos que todo ese sentimiento que tiene la música fue de manera implícita y empaquetar todo eso en una serie de temas fue un verdadero reto en el estudio. Es cierto que somos músicos con muchos años de experiencia y hay poca gente nueva en el proyecto, y las cosas se dieron de manera muy instintiva, es decir, cuando tú estabas grabando línea de bajo, una parte de batería y guitarras fue como una especie de Tetris en buscar la manera correcta de ir componiendo tus partes, tanto de modificar o de quitarlas en el tiempo que estuvimos trabajando.
Aquello parecía más una complicación que una ayuda, porque luego las cosas pierden el sentido entonces en SolNegre cuando dimos forma a estas ideas y empezamos a componer un poco desde los sentimientos que nos producían determinadas temáticas, y a partir de aquí eso fue como un abono donde fueron creciendo los temas de una forma muy natural, y es cierto que las sesiones de estudio fueron muy muy rápidas, y es porque ya sabíamos lo que queríamos, y de alguna forma todo ha sido muy natural muy distintivo, es decir no ha habido prácticamente ensayo y errores en nada y no ha habido correcciones es decir para nosotros esto fue un proceso de canalización de esa energía muy natural y sentíamos que no era lógico el grabar un EP o hacer un demo, eso lo podríamos hacer cuando teníamos 18 o 20 años, y éramos muy felices enviando nuestras demos a otras bandas y sellos.
Pero creemos que teníamos todo muy claro en lo que queríamos que era ponerle música a una serie de ideas y ha sido una cosa más emocional, y es verdad que como músico hemos intentado introducir el máximo de nuestras habilidades, aquí el hecho es que somos hijos de los años 90 musicalmente hablando, y hemos visto y apreciado el Doom Metal de esa época, somos fans del sonido de bandas como Katatonia y de otros exponentes del género, y éramos testigos mudos de como el Doom y el Death se empezaban a separar y aquello era una nueva época de convergencia donde estábamos muy influenciados no solo en el sonido, sino de la manera de como ellos trabajaban y grababan a la vieja usanza en el estudio.
Sentíamos que todo aquello lo hacíamos de manera primitiva, pero con mucha fuerza, y es ahí donde juegas con puntos opuestos en la música, entre lo lento y lo rápido, lo melódico y lo duro.
Es ahí donde nosotros buscamos no repetir en nuestros patrones al momento de ejecutar nuestra música, y no queríamos caer en el estereotipo de banda de Doom que te graba una canción de 12 minutos, y tal como lo comentabas Johonny lo de la procesión me siento muy identificado con ella, porque es mi forma de componer y todo marcha así, como una procesión que va tomando paso de manera natural, y te agradezco que lo hayas advertido en esta forma de composición.
Es mi conclusión sobre lo que hemos vivido, todo fue natural, y nos sentimos cómodos de encontrar nuestro espacio y manera de hacer nuestra música.

CR: No me extrañaría que la gente vea ese detalle, muchos y me incluyo somos muy amantes del metal de los 80´s y los 90´s, fuimos testigos del nacimiento de bandas, de discos que hoy son clásicos, y de la manera en cómo fueron concebidos fue muy especial en esa época.
Quizás ustedes usaron equipo analógico y digital para revivir esa magia especial hacer que el oyente tenga esa experiencia llamemos en cierta manera placentera.
Gebre: Obviamente nos emociona la verdad porque ese sonido es lo que nos representa, ya que mis compañeros de banda tienen sus otros proyectos, y ellos siempre han estado obsesionados de grabar todo de manera analógica para explorar lo que hay más allá del sonido, ya que en ese formato la gente puede percibir cosas que un CD no te ofrece y me refiero a las frecuencias, porque ahora con las tecnologías puedes limpiar ese sonido sucio, pero jamás superaras la experiencia de dar play al casete y disfrutar de la magia con ese ruido característico de esa época, era lo que vivíamos en ese entonces, y en este caso para nosotros la idea era combinar lo mejor de ambos mundos (analógico y digital), y no queríamos ser muy escrupulosos en estropear algo que queremos de esa manera.
Hay bandas que hacen ese proceso de grabar con detalles en las pistas y luego las limpian para dejar todo perfecto y eso es matar la magia, quieren que todo esté en su lugar y sincronizado, en cambio nosotros grabamos todos y la gente notaria imperfecciones como ser que la batería entra antes de tiempo o un click que no se encuentre en su lugar, o de alguna cuerda que se encuentre pulsando en alguna canción o un zumbido.
Preferimos hacer algo con detalles a hacer algo perfecto que pueda ser hecho por un robot o por una inteligencia artificial.
Como te comenté somos parte de la generación que creció oyendo música en los 90´s, bandas como Anatema, My Dying Bride, Katatonia o Cathedral nos marcaron en influencia con su sonido y nosotros hacemos un tributo a esa época emulando toda esa esencia de aquello que era perfectamente imperfecto. Renunciamos a limpiar pistas porque eso quita alma a lo que un musico crea con su instrumento, y preferimos esa imperfección en las grabaciones ya que en los 90´s esos detalles nos hacían felices a todos.

CR: Claro, como tú dices y yo creo que la gente va a saber percibir esos detalles los que ya somos de esta generación, y que la gente actualmente debe de apreciar lo que se hacía años atrás y no necesariamente una computadora, sino que todo esto se hacía en una gigantesca consola con cintas, y todo esto directo en una sola toma.
Sí fallabas como decían popularmente o te jodes o tienes que hacer las cosas bien, mientras tanto en digital podías fallar y podrías repetir la escena las veces que fuera necesario para que saliera todo perfecto. En este caso ¿ustedes produjeron el disco o tuvieron un productor?
Gebre: Sobre el disco lo produjimos nosotros. Porque veníamos de bandas anteriores donde hemos tenido experiencia, y que hemos trabajado con personas como Jens Bogren que son considerados productores de primera línea dentro de ese sector, y que para muchos son referencias en la industria discográfica a nivel europeo.
La verdad no queríamos producir a ese nivel, porque nosotros lo teníamos claro de lo que íbamos a hacer, y de la forma de como haríamos nuestra propuesta, razón por la cual en base a la experiencia que hemos vivido años atrás decidimos hacer las cosas a nuestra manera, y no queríamos que una persona de afuera nos dijera que era lo correcto y que no.
Además, nosotros no tenemos la intención de hacer un disco que se adaptara al formato comercial, y quizás eso haya sido un punto de crítica por parte de la gente ya que el trabajo es largo, una hora y cinco minutos de duración.

CR: Si esto se lanzara en vinilo aquí los tiempos definirían si esto fuera un disco doble o triple por las canciones, hay tracks que varían desde los 13 minutos el más largo y el más corto ronda por sobre los 6, hay riqueza de contenido, pero el detalle ahí como comentaste anteriormente es un álbum largo para el oyente.
Gebre: De hecho, todo empezaría como una broma en sacar temas largos, aunque comercialmente eso no era un punto a favor para nosotros, pero nos sentíamos cómodos con lo que estábamos haciendo. Seguramente si contáramos con un productor externo nos diría “funcionaria mejor si recortamos el tiempo de este track” nos sentiríamos presionados por complacer a un público que busca canciones en ese estilo, pero teníamos la suficiente autoridad para poder decidir por nuestra cuenta como queríamos las canciones sin interferencias externas, porque un productor lo que haría en este caso es poner tu propuesta a un nivel más comercial, hacer que sea más interesante y atractivo para la gente, pero nosotros sabíamos de la dirección en la cual debíamos de tomar, y si presentabas a una discográfica un tema de 7 minutos definitivamente aquello terminaría en 4, y quizás desde un punto de vista podría funcionar, pero en nuestro caso nos sentíamos con el suficiente coraje de hacerlo nosotros basados en nuestra propia experiencia, si aquello pueda que salga un resultado bueno o malo, razón por la cual trabajamos en Diorama Sound que es el estudio donde dimos forma a este disco y nos ayudaron en la mezcla y masterización, y sinceramente viendo el resultado sentimos que fue una decisión correcta el confiar con ellos en esta parte del proceso.

CR: Sobre el disco, el concepto que nos ofrece la banda, en especial en el aspecto lirico
Gebre: Mira el concepto que hay detrás es básicamente el que te he contado, es decir poner en común situaciones que hemos tenido porque además todos nos conocemos desde hace muchísimos años algunos menos, pero todos sabemos por lo que hemos pasado. Entonces los temas crecen a partir de esas situaciones no es al revés, por ejemplo, si el vocalista nos trae una letra y diga, bueno pues este tema va a ir de fantasmas y cementerios, tú dices yo no había pensado en eso, pero bueno si tú lo dices, y al final hay un poco de disonancia cognitiva porque estás escuchando un tema que va de una cosa y una letra que va de otra.
Y entonces al final hay algo espiritual en eso que no acaba de encajar, no en cambio lo hacemos al revés, es decir, partimos de una situación y sobre esa situación creamos un tema e intentamos que la letra y el concepto vayan sobre ese tema, y a pesar de que hay un poco más de libertad creativa dentro de la banda son pocos los comentarios que hemos recibido en ese aspecto, que los temas son muy fuertes e intensos, y hasta un poco agobiantes en algún caso por expresar las situaciones en las que haz vivido a lo largo de tu vida.
Entonces, sobre 6 de septiembre de 1995 es la fecha en el que yo tuve mi primera crisis fuerte a nivel psicológico o psiquiátrico si lo quieres llamar así, fue un momento donde el mundo se hundió para mí y entonces tuve una ida muy mala y una vuelta todavía peor, y es un poco ponerle música a eso. El concepto no es sobre mí, es que todas las personas que yo conozco todas han tenido un 6 de septiembre 1995 u otra fecha, pero siempre hubo esa primera vez donde el mundo se ha caído encima porque te pasó algo o te sentiste engañado o te sentiste que no encajabas, o que tuviste una crisis o situaciones donde alguien entró en una adicción, hay varios aspectos que podríamos juntar en un contexto en común.
Todas las personas que yo conozco especialmente de nuestras edades y más jóvenes también han tenido en sus vidas una fecha así. Para nosotros esto es un homenaje a la primera vez que te caíste de verdad, a la primera vez que sentiste que esto no era para ti y que lo mejor era quitarte de en medio porque esto no iba a funcionar, y te sientes completamente decepcionado con todo lo que te rodeaba.
Y entonces caes en una espiral negativa y destructiva, entonces casi todo el mundo que yo conozco ha tenido un 1995, es el momento en el que pasas de creerte todo lo que te han contado a encontrarte con la dura realidad de lo que te esper, y a partir de Entonces eso puede ser en la pérdida de un familiar, una enfermedad, una adicción, una depresión. Puede ser cualquier cosa de esas. Entonces todos tienen en cierta manera un 6 de septiembre de 1995 en sus vidas, en mi caso esa es mi historia con esa canción.

CR: Hablemos de los orígenes de SolNegre como banda, como tu comentaste, la mayoría tienen muchos años de conocerse y trabajan en común para otros proyectos como Golgotha, Hyde XXI y Helevorn. Como se dio la idea de hacer algo que viene a romper el molde tradicional de las bandas para ofrecer algo nuevo para los fans desde Islas Baleares para todo el mundo, que detalles nos puedes compartir
Gebre: Vivimos en una isla que está ubicada en la Península ibérica de España, y es verdad que tenemos nuestro propio idioma que es el Mallorquín que es muy parecido al Catalán que se habla en Cataluña, pero tenemos una herencia bastante común y hablamos también su idioma así como el Castellano como es lógico pero esto es una comunidad muy pequeña, es decir y especialmente toda la gente que estamos en el mundo del metal más extremo o menos extremo es una comunidad muy rica y somos muchísimos en proporción por lo pequeño que es esto somos muchísimos músicos que estamos en el mundo del rock y del metal en general, y obviamente todos nos conocemos, entonces aquí es muy curioso porque pues tenemos bandas de thrash súper famosas de circuito europeo, bandas más de metal extremo, rock progresivo, y todo lo que te puedas imaginar como el black metal y el doom.
Entre todos nos conocemos y hay algunos que llevan 30 años con sus bandas en activo, y en algún momento hemos compartido tiempo y experiencia con ellos, por ejemplo, Rigel nuestro guitarrista durante la pandemia estuvo haciendo cosas con músicos del centro de Europa especialmente con alemanes y finlandeses tuvieron un proyecto, pero al final creo que no grabaron y decidió hacerlo un poco más a distancia, precisamente via internet.
Eso nos motivó a que todos nos juntáramos para poder hacer música y que se pueda adaptar a este proyecto.
No tengo nada en contra de las bandas que hacen las cosas a distancia, pero a mí no me convence eso y prefiero tocar con personas reales, conocer su forma de pensar y buscar la forma de entendernos entre todos, ver si mis ideas las entienden o no, habrá momentos de enfado y eso es lógico.
Años atrás Rigel y yo tocábamos en Helevorn, tuvimos varios discos e hicimos varias giras tanto en Europa como en América varias veces, es una banda que tiene casi 20 años de actividad, y vemos en este recorrido como una especie de escuela cuyo aprendizaje ha sido positivo para nosotros, vimos cómo gestionar una banda y trabajar de la manera más profesional posible y de cómo gestionar presentaciones en directo.
Pero SolNegre nace como una banda que se enfoca más en el aspecto de estudio que del directo, y hemos aprendido de quien es quien, en esta escena, al final todos encaramos ese problema de que cuando eres joven y buscas empezar a formar una banda cometes muchos errores y la mayoría de estos tristemente están relacionados con el ego.
Eso nos pasó con Helevorn y desgraciadamente el proyecto no pudo continuar, pensabas que podías resolver todo y al final te engañas a ti mismo, y esto nos afectó en circunstancias meramente personales y tuvimos que dejar la banda, para nosotros esa fue una lección aprendida.

CR: Para este disco cuentan con la participación de Ivan Arrieta, Gadea es Ineseta, y Sebastià Pujol. Que impresiones tienen ustedes de las aportaciones que ellos han hecho en esta oportunidad
Gebre: Ellos como músicos han aportado mucho a este proyecto, y lo único que puedo expresar es mi profundo agradecimiento por ellos, tanto para Ivan, Gadea y Sebastian, igual hay muchas personas que también han hecho lo suyo en este disco y han vertido aquí su talento, y como resultado han hecho de que todas las cosas marchen bien.
Por ejemplo, Ivan tiene sus proyectos de Stoner, mientras que Gadea es indie, pero le gusta incursionar en el Doom, y Sebastià aporta el piano especialmente del sonido clásico, por cierto, es mi compañero con Hyde XXI. Entonces hemos trabajado con gente que nos supera muchísimo en calidad musical y han sido capaces de decir sí tú quieres que haga Doom Pues mira mi opinión sobre esto y hemos creado un ambiente muy positivo.

CR: Sería interesante escuchar su propuesta en su idioma natal a futuro. ¿Qué piensas de esto?
Gebre: Muy interesante esa pregunta Johonny, me parece muy pertinente y de manera obvia que nos estamos comunicando en un idioma común que es el español, pero en este caso nosotros como banda no tendríamos ningún problema en cantar nuestra lengua nativa, ya que esto es una forma de honrar a nuestros antepasados, y siendo nosotros una banda que ha nacido en la época de los 90´s y formados dentro de la vieja escuela musicalmente hablando consideramos que el inglés es el idioma oficial del rock y del metal. Por ejemplo, esta Sepultura y Krisiun de Brasil que cantan en inglés, al igual hay bandas de Japón, Finlandia, de Inglaterra, Alemania y la mayoría cantan en ingles porque es un idioma que trasciende en todo el mundo.
Luego llegaría una tendencia con bandas que hablan en su lengua como una forma de enriquecer su cultura, de esa manera han surgido grandes bandas dentro de la escena que cantan eslavo o escandinavo, inclusive en alemán.
De nuestra parte si hacemos una propuesta así no tendríamos problema en hacerlo, de hecho, mi abuela tiene 100 años y no habla en castellano, habla en mallorquín, y con gusto podríamos hacer algo en nuestra lengua natal, por ejemplo, los catalanes son más reivindicativos con su con su lenguaje, y a veces puede haber un choque de culturas donde uno debe comprender del otro y asimilar lo que uno expresa.
Nos parece no solo bonito, sino que es una cosa muy positiva para la cultura en honrar nuestras raíces y creo que eso es que todos como banda nos sentemos y analicemos esa opción, no la dejamos descartada, como te mencione antes estoy muy interesado de que se pueda realizar algo más adelante. Y como colectivo habrá personas que estarán a favor o en contra, pero estamos abiertos a ideas y de nuevo te agradezco la pregunta ya que el idioma es una herramienta que en la música se usa para expresar muchas cosas, pero por ahora el inglés es la lengua más universal para lo que buscamos compartir con el mundo.

CR: Actualmente SolNegre es parte del catálogo de artistas de Meuse Music, como fue el contacto entre la banda y el sello para poder hacer esto posible
Gebre: Cuando empezamos a trabajar en este proyecto teníamos nuestra red de contactos tal como te lo comenté anteriormente, y conseguimos un acuerdo a pesar de que no teníamos nada grabado, nuestro primer contacto fue con la discográfica Funere de Armenia, y ha tenido a grandes bandas trabajando con ellos.
La persona que lleva las riendas de todo esto se llama Jane Orpheus, y Funere se ha convertido en un nicho para que muchas bandas puedan lanzar sus discos, especialmente dentro del sonido del Doom. Por cierto, ahí trabajaron nuestros amigos de Evadne que son de Valencia y que han hecho algunos lanzamientos con el sello tiempo atrás.
Desgraciadamente como todos saben el conflicto que tiene Armenia en la actualidad ha provocado que los planes cambiaran bruscamente a pesar de que teníamos el álbum muy avanzado, nos hizo saber que por motivos meramente logísticos no se podían enviar discos desde Armenia, y debido a la guerra las cosas se complicaron.
Nosotros le enviamos nuestro cariño y apoyo a Jane aunque eso implicaba que nuestro acuerdo con Funere se caía.
Tiempo después nos contactaron los chicos de Meuse manifestando su interés en trabajar con nosotros y estaban dispuestos a darnos las mismas condiciones que ofrecía en su momento Funere, viendo las referencias y las bandas con las que trabajan decidimos aceptar la oferta, ya que se harían cargo de muchas cosas con nosotros y en especial con la campaña de lanzamiento de este disco.
Miramos en ellos que son personas transparentes a la hora de hacer sus cosas, y mantienen constante comunicación para saber que se necesitaba para que la campaña de promoción y de entrevistas con los medios fuera buena y fluida.
Por otro lado, tenemos en Chile a un compañero llamado Sergio que maneja un sello en su país llamado Tragedy Productions, y también tiene su banda llamada Rise to the Sky.
Nos comentaba que deseaba trabajar con nosotros y hacer una edición del disco para Latinoamérica. Así que pensamos que sería un esfuerzo conjunto entre Meuse y Tragedy para llevar las cosas a otro nivel. Desde el momento que el escucho la pre producción dijo “estoy dentro y deseo ser parte de esto”, y consideramos que estratégicamente todo ha sido favorable para los involucrados. Lo importante de todo es que previamente hemos investigado las cosas para saber con quienes estábamos tratando, ya que el 95% de los sellos estafan a las bandas, te sacan el dinero y te engañan, obviamente no íbamos a caer en otro caso más de muchos que rondan por ahí con sellos de dudosa reputación, pero con ellos uno se puede sentir tranquilo porque son tipos de fiar, y hay un acuerdo que busca el beneficio de todos y estamos super contentos con ello.

CR: Al final de esta entrevista Gebre, que mensaje deseas enviar a la gente que ha disfrutado de esta conversación, y esperamos tenerlos nuevamente más adelante para hablar de otro disco en la historia de SolNegre y la mejor de las suertes con la promoción de este tremendo debut como lo es The Spiral Labyrinth
Gebre: Primero extiendo un agradecimiento a los amigos en Latinoamérica, la gente que trabajan en los medios y que se preocupan en las bandas por hacer eco, ya que hacen un trabajo intenso para promover y de manifestar su interés en una banda como SolNegre.
Mi mensaje para la gente es que no se escondan, nosotros expresamos lo que muchas personas sufren y eso vale la pena para que esos sentimientos negativos sean expresados a través de nuestra música.
Agradecemos a quienes nos siguen y nos dan su apoyo en las redes sociales, a pesar que no podemos presentarnos en festivales la recompensa acá es el material que estamos ofreciendo a todos ustedes y saber sus reacciones a las canciones que hemos hecho, porque eso ayuda a compartir un peso entre ustedes los fans y la banda, y al final agradecerte a ti Johonny por tu interés en esta gran conversación, gracias por las preguntas, y solo les decimos que disfruten de la música que hemos hecho para todos ustedes con mucha vibración. ¡Muchas gracias!

Agradecimientos especiales a Gebre por el tiempo concedido en casa, de igual manera a Davide Pulito de The Metallist por su ayuda en hacer posible esta entrevista.
Les invitamos cordialmente a que sigan a la banda y que compren su mercaderia oficial en su Sitio Web, Facebook y Bandcamp.
Disfruta de The Spiral Labyrinth desde su canal en Spotify

SOLNEGRE
The Dilemma Of Life Is Solved In A Labyrinth

Conexión Rock Radio presents in its international interviews a proposal that debuts with a flavor of Doom and Death Metal, and that appears in this space with the premise of making itself known to the world and gaining followers through its dense and heavy sound.

SolNegre appears from the Balearic Islands, presenting their debut album called The Spiral Labyrinth, which was released worldwide on October 6 through the Meuse Music record label, leaving very good overall impressions.
Although it is a band that seeks to reserve its identity and dedicate itself exclusively to releasing studio material, currently they focus on expanding around the world through strategic alliances so that they can have the greatest possible exposure and that their music can reach the masses.

In this case we spoke with Gebre, their bassist and one of the founders of the band, and we discussed the interesting details that SolNegre experienced during the recording period that had many challenges but at the end of the day they emerged victorious, in addition to this we do a retrospective of their origins, of the concept they present to us with The Spiral Labyrinth, where they speak openly about the problems and internal demons that people must face in the most difficult moments of life, and that they have literally become the voice of those who have no voice.

SolNegre, in addition to Gebre as bassplayer, is complemented by Tomeu Crespí - Drums, Miguel Serra - Vocals, and Rigel - Guitars.

We invite you to enjoy this reading, and at the same time to learn about the proposal that SolNegre has for all of you, because the dilemma of life is resolved... in a labyrinth.

Conexión Rock Radio: Greetings from Honduras Gebre, it is an honor to speak with you on this opportunity to share with our readers around the world the news and important projects that SolNegre has for 2023, welcome and thank you for agreeing to our invitation
Gebre: The honor is mine Johonny, greetings to my Honduran friends and the rest of Latin America, how are you? It is an honor to be with you and you can tell a little about our project and talk about everything you want, about the band, about influences, about music, about anything you want, we are delighted here

CR: With the pandemic now behind us and buried to the joy of the fans, the band is having a good time with the release of its first album The Spiral Labyrinth, which was released on October 6 via Meuse Music Records.
How have your general first impressions been in this first step in your career?
Gebre: Since we released the album and especially the first singles we have received many comments and very good reactions from people, I personally am very moved by them because in the end SolNegre is not a conventional band, that is, it is a band, but It doesn't operate like a normal band in the sense that we don't tour and we don't play live shows. We reflect in our lyrics and talk about topics that are hard for us, such as our own mortality, existentialism, depression and feeling excluded, how the person has lost their value in life, bullying, and a whole series of feelings that are very hard, and it is a space for reflection on those feelings.
The feedback has been tremendous and this in some way has been very moving, because many people have felt very identified with these topics and have wanted to approach us to even tell us about their own experience with some of these topics and how they feel.
As a musician, from my personal point of view, I think that it is very, very enriching and very positive that someone tells you that something that you have written in a moment of mental affectation, or let's say a moment of turbulence in your life, because that person who speaks a language completely different from yours, from a country completely different from yours, and even from a culture different from yours.
These feelings have led us to reflect on those same topics, and the reviews have been very good, especially from people who are in a very hardcore environment within Doom Metal. They have recommended us to listen to other bands, and it has been a very exciting thing. sincerely because the process of creating this album and putting it on the market has been difficult for all of us, it has been hard on an emotional level, especially musically with a strong emotional level, and people have known how to embrace our work in a very good way .
All of this has been very positive because people have felt identified with the lyrics and the reflections we talk about in the songs, and we feel very proud of what we have done, not only for me, but for the entire group that has contributed a grain of sand in this project.

CR: This is very interesting and congratulations, I have had the opportunity to listen to the album and there are quite good points here, such as tasting the characteristic sound of Doom but with passages of Death Metal.
When you listen to this material from start to finish you have the feeling of being involved in a kind of processional march, you feel that sensation between the dense, the heavy, for example, Vessel- The Night Within and The Day We All Failed give good strength to the beginning of the album, likewise Yours Is a Legacy of Broken Glass and Poisoned Wells, September 6th, 1995 and The Waning Glow, which are the highlights here.
How has it been for you as a collective to experience the production process within the studio, has it been easy, has it been difficult? The band definitely took a big leap away from recording demos or an EP, they decided to go for a full-length album.
Gebre: Look, it has been a very natural process, because we started with this project in June 2022, and in October we already had everything composed, and we were already in the studio recording the final takes. So for me this has been a very natural and intellectual process, of channeling energies that came from somewhere else to shape and create music with it.
Let's say that all that feeling that the music has was implicit and packaging all that into a series of songs was a real challenge in the studio. It is true that we are musicians with many years of experience and there are few new people in the project, and things happened very instinctively, that is, when you were recording the bass line, a drum and guitar part was like a kind of Tetris in finding the correct way to compose your parts, whether modifying or removing them during the time we were working.
That seemed more like a complication than a help, because then things lost meaning in SolNegre when we gave shape to these ideas and started to compose a little from the feelings that certain themes produced in us, and from then on that was like a fertilizer where The themes grew in a very natural way, and it is true that the study sessions were very very fast, and it is because we already knew what we wanted, and in some way everything has been very natural, very distinctive, that is, there has been practically no trial and errors in nothing and there have been no corrections, that is, for us this was a process of channeling that very natural energy and we felt that it was not logical to record an EP or make a demo, we could do that when we were 18 or 20 years old , and we were very happy sending our demos to other bands and labels.
But we believe that we had everything very clear about what we wanted, which was to put music to a series of ideas and it has been a more emotional thing, and it is true that as a musician we have tried to introduce the maximum of our abilities, here the fact is that we are children of the 90s musically speaking, and we have seen and appreciated the Doom Metal of that time, we are fans of the sound of bands like Katatonia and other exponents of the genre, and we were silent witnesses of how Doom and Death began to separate and That was a new era of convergence where we were very influenced not only in the sound, but in the way they worked and recorded the old way in the studio.
We felt that we did everything in a primitive way, but with great force, and that is where you play with opposite points in the music, between the slow and the fast, the melodic and the hard.
This is where we try not to repeat our patterns when playing our music, and we did not want to fall into the stereotype of a Doom band that records a 12-minute song for you, and as Johonny mentioned about the procession, I feel very I identify with it, because it is my way of composing and everything goes like this, like a procession that takes place naturally, and I thank you for noticing it in this form of composition.
It is my conclusion about what we have experienced, everything was natural, and we felt comfortable finding our space and way of making our music.

CR: I wouldn't be surprised if people see that detail, many of us, including myself, are very fond of metal from the 80's and 90's, we witnessed the birth of bands, albums that are classics today, and the way in which how they were conceived was very special at that time.
Perhaps you used analog and digital equipment to revive that special magic and make the listener have that so-called somewhat pleasurable experience.
Gebre: Obviously we are really excited because that sound is what represents us, since my bandmates have their other projects, and they have always been obsessed with recording everything analogically to explore what lies beyond the sound, since that in that format people can perceive things that a CD does not offer you and I mean the frequencies, because now with technologies you can clean that dirty sound, but you will never surpass the experience of playing the cassette and enjoying the magic with that characteristic noise of that time, it was what we lived at that time, and in this case for us the idea was to combine the best of both worlds (analog and digital), and we did not want to be very scrupulous about spoiling something we love in that way.
There are bands that do this process of recording with details on the tracks and then clean them to leave everything perfect and that is killing the magic, they want everything to be in its place and synchronized, on the other hand we record everything and people will notice imperfections such as that the battery enters prematurely or a click that is not in its place, or a string that is plucked in a song or a hum.
We prefer to do something with details than to do something perfect that can be done by a robot or artificial intelligence.
As I told you, we are part of the generation that grew up listening to music in the 90's, bands like Anathema, My Dying Bride, Katatonia or Cathedral influenced us with their sound and we pay tribute to that time by emulating all that essence of that which was perfectly imperfect. We give up cleaning tracks because that takes away the soul of what a musician creates with his instrument, and we prefer that imperfection in the recordings since in the 90's those details made us all happy.

CR: Of course, as you say and I believe that people will know how to perceive those details, those of us who are already from this generation, and that people today must appreciate what was done years ago and not necessarily a computer, but everything. This was done on a gigantic console with tapes, and all this directly in a single take.
If you failed as they popularly said, either you're screwed or you have to do things right, meanwhile in digital you could fail and you could repeat the scene as many times as necessary for everything to turn out perfect. In this case, did you produce the album or did you have a producer?
Gebre: About the album we produced it. Because we came from previous bands where we have had experience, and we have worked with people like Jens Bogren who are considered top producers within that sector, and who for many are references in the recording industry at a European level.
The truth is we did not want to produce at that level, because we were clear about what we were going to do, and how we would make our proposal, which is why based on the experience we have lived years ago we decided to do things at our own pace. our own way, and we didn't want an outsider to tell us what was right and what wasn't.
Furthermore, we do not have the intention of making an album that would adapt to the commercial format, and perhaps that has been a point of criticism from people since the work is long, one hour and five minutes long.

CR: If this were released on vinyl here the times would define whether this were a double or triple album based on the songs, there are tracks that vary from 13 minutes, the longest and the shortest around 6, there is a wealth of content, but the detail there as you mentioned before is a long album for the listener.
Gebre: In fact, everything would start as a joke in releasing long songs, although commercially that was not a point in our favor, but we felt comfortable with what we were doing. Surely if we had an external producer he would tell us “it would work better if we cut the time of this track” we would feel pressured to please an audience that looks for songs in that style, but we had enough authority to be able to decide on our own how we wanted the songs. without external interference, because what a producer would do in this case is put your proposal on a more commercial level, make it more interesting and attractive to people, but we knew the direction in which we should take, and if you presented to a record company a 7-minute song would definitely end in 4, and perhaps from one point of view it could work, but in our case we felt brave enough to do it ourselves based on our own experience, if that could lead to a result good or bad, which is why we worked at Diorama Sound, which is the studio where we shaped this album and they helped us in the mixing and mastering, and sincerely seeing the result we feel that it was a correct decision to trust them in this part of this process.

CR: About the album, the concept that the band offers us, especially in the lyrical aspect
Gebre: Look, the concept behind it is basically what I have told you, that is, sharing situations that we have had because we have all known each other for many years, some less, but we all know what we have been through. So the songs grow from those situations, it's not the other way around, for example, if the vocalist brings us a lyric and says, well, this song is going to be about ghosts and cemeteries, you say, I hadn't thought about that, but well. if you say so, and in the end there is a bit of cognitive dissonance because you are listening to a song that is about one thing and lyrics that are about another.
And then in the end there is something spiritual in that that does not quite fit, but instead we do it the other way around, that is, we start from a situation and based on that situation we create a theme and we try to make the lyrics and the concept go around that theme, and although there is a little more creative freedom within the band, there are few comments that we have received in that regard, that the songs are very strong and intense, and even a little overwhelming in some cases for expressing the situations in which you have lived throughout your life.
So, around September 6th, 1995 is the date on which I had my first serious crisis on a psychological or psychiatric level if you want to call it that, it was a moment where the world collapsed for me and then I had a very bad time and a got even worse, and it's a bit of putting music to that. The concept is not about me, it is that all the people I know have all had a September 6th 1995 or another date, but there has always been that first time where the world has fallen on top of you because something happened to you or you felt deceived or you you felt like you didn't fit in, or you had a crisis or situations where someone became addicted, there are several aspects that we could bring together in a common context.
All the people I know, especially our ages and younger, have also had a date like this in their lives. For us this is a tribute to the first time you really fell, to the first time you felt that this was not for you and that the best thing was to get out of the way because this was not going to work, and you feel completely disappointed with everything that surrounded you.
And then you fall into a negative and destructive spiral, then almost everyone I know has had a 1995, it is the moment in which you go from believing everything you have been told to encountering the harsh reality of what awaited you, and from then on that could be the loss of a family member, an illness, an addiction, a depression. It can be any of those. So everyone has in a way a September 6th, 1995 in their lives, in my case that is my story with that song.

CR: Let's talk about the origins of SolNegre as a band, as you mentioned, most of them have known each other for many years and work together for other projects such as Golgotha, Hyde XXI and Helevorn. How did the idea come about to do something that breaks the traditional mold of bands to offer something new for fans from the Balearic Islands to the whole world, what details can you share with us?
Gebre: We live on an island that is located in the Iberian Peninsula of Spain, and it is true that we have our own language, which is Mallorquin, which is very similar to the Catalan spoken in Catalonia, but we have a fairly common heritage and we also speak its language as well as Spanish, of course, but this is a very small community, that is, and especially all the people who are in the world of more extreme or less extreme metal is a very rich community and there are many of us in proportion because of how small it is. We are many musicians who are in the world of rock and metal in general, and obviously we all know each other, so here it is very curious because we have super famous thrash bands from the European circuit, more extreme metal bands, progressive rock, and everything you can imagine like black metal and doom.
We all know each other and there are some who have been active with their bands for 30 years, and at some point we have shared time and experience with them, for example, Rigel, our guitarist, during the pandemic was doing things with musicians from central Europe, especially with Germans. and the Finns had a project, but in the end I think they didn't record and decided to do it a little more remotely, precisely via the internet.
That motivated us to all get together to make music that can be adapted to this project.
I have nothing against bands that do things remotely, but I'm not convinced by that and I prefer to play with real people, get to know their way of thinking and find a way to understand each other, see if they understand my ideas or not. No, there will be moments of anger and that is logical.
Years ago Rigel and I played in Helevorn, we had several albums and we toured both in Europe and America several times, it is a band that has been active for almost 20 years, and we see this tour as a kind of school whose learning has been positive for us, we saw how to manage a band and work in the most professional way possible and how to manage live performances.
But SolNegre was born as a band that focuses more on the studio aspect than the live one, and we have learned from who is who, in this scene, in the end we all face that problem that when you are young and looking to start forming a band you commit many mistakes and most of these sadly are related to the ego.
That happened to us with Helevorn and unfortunately the project could not continue, you thought you could solve everything and in the end you deceive yourself, and this affected us in purely personal circumstances and we had to leave the band, for us that was a lesson learned.

CR: For this album you have the participation of Ivan Arrieta, Gadea es Ineseta, and Sebastià Pujol. What impressions do you have of the contributions they have made on this occasion?
Gebre: They as musicians have contributed a lot to this project, and the only thing I can express is my deep gratitude for them, both for Ivan, Gadea and Sebastian, there are also many people who have also done their thing on this album and have contributed here their talent, and as a result they have made all things go well.
For example, Ivan has his Stoner projects, while Gadea is indie, but likes to dabble in Doom, and Sebastià contributes the piano especially with the classical sound, by the way, he is my partner with Hyde XXI. So we have worked with people who greatly surpass us in musical quality and they have been able to say yes, you want me to do Doom Well, look at my opinion on this and we have created a very positive environment.

CR: It would be interesting to hear your proposal in your native language in the future. What do you think about this?
Gebre: That question is very interesting Johonny, it seems very pertinent to me and it is obvious that we are communicating in a common language which is Spanish, but in this case we as a band would not have any problem singing our native language, since this is a way to honor our ancestors, and being a band that was born in the 90's and formed in the old school musically speaking, we consider that English is the official language of rock and metal. For example, this Sepultura and Krisiun from Brazil who sing in English, there are also bands from Japan, Finland, England, Germany and the majority sing in English because it is a language that transcends the entire world.
Then a trend would arrive with bands that speak in their language as a way to enrich their culture, in this way great bands have emerged within the scene that sing Slavic or Scandinavian, even in German.
On our part, if we make a proposal like that we would have no problem doing it, in fact, my grandmother is 100 years old and she does not speak Spanish, she speaks Mallorcan, and we could gladly do something in our native language, for example, Catalans are more demanding with their language, and sometimes there can be a clash of cultures where one must understand the other and assimilate what one expresses.
We find it not only beautiful, but it is a very positive thing for the culture to honor our roots and I think that is for all of us as a band to sit down and analyze that option, we do not leave it ruled out, as I mentioned before I am very interested that something can be done later. And as a collective there will be people who will be for or against, but we are open to ideas and again I thank you for the question since language is a tool that is used in music to express many things, but for now English is the most universal language for what we seek to share with the world.

CR: Currently SolNegre is part of the Meuse Music artist catalog, what was the contact between the band and the label to be able to make this possible
Gebre: When we started working on this project we had our network of contacts as I told you before, and we got an agreement even though we had nothing recorded, our first contact was with the Funere record label from Armenia, and it has had great bands working with them.
The person in charge of all this is called Jane Orpheus, and Funere has become a niche for many bands to release their albums, especially within the Doom sound. By the way, our friends from Evadne who are from Valencia and who have made some releases with the label some time ago worked there.
Unfortunately, as everyone knows, the conflict that Armenia is currently experiencing has caused the plans to change abruptly even though we had the album very advanced, he let us know that for purely logistical reasons albums could not be sent from Armenia, and due to the war things got complicated.
We sent our love and support to Jane even though it meant that our agreement with Funere fell apart.
Some time later the guys from Meuse contacted us expressing their interest in working with us and they were willing to give us the same conditions that Funere offered at the time. Seeing the references and the bands they work with, we decided to accept the offer, since they would take charge. of many things with us and especially with the launch campaign for this album.
We see in them that they are transparent people when it comes to doing their things, and they maintain constant communication to know what was needed for the promotion campaign and interviews with the media to be good and fluid.
On the other hand, we have a colleague in Chile named Sergio who runs a label in his country called Tragedy Productions, and also has his band called Rise to the Sky.
He told us that he wanted to work with us and make an edition of the album for Latin America. So we thought it would be a joint effort between Meuse and Tragedy to take things to another level. From the moment he heard the pre-production he said “I'm in and I want to be part of this,” and we consider that strategically everything has been favorable for those involved. The important thing of all is that we have previously investigated things to know who we were dealing with, since 95% of the labels scam the bands, they take your money and deceive you, obviously we were not going to fall into another case of many that are around with labels of dubious reputation, but with them one can feel calm because they are trustworthy guys, and there is an agreement that seeks the benefit of everyone and we are super happy with it.

CR: At the end of this interview Gebre, what message do you want to send to the people who have enjoyed this conversation, and we hope to have you again later to talk about another album in the history of SolNegre and the best of luck with the promotion of this tremendous debut like The Spiral Labyrinth
Gebre: First I would like to thank my friends in Latin America, the people who work in the media and who care about bands making waves, since they do an intense job to promote and express their interest in a band like SolNegre.
My message to people is not to hide, we express what many people suffer and that is worth it for those negative feelings to be expressed through our music.
We thank those who follow us and give us their support on social networks, even though we cannot perform at festivals, the reward here is the material that we are offering to all of you and knowing your reactions to the songs we have made, because that helps share a weight between you, the fans and the band, and in the end thank you Johonny for your interest in this great conversation, thank you for the questions, and we just tell you to enjoy the music that we have made for all of you with a lot of vibration. Thank you so much!

Special thanks to Gebre for the time at home, as well as Davide Pulito from The Metallist for his help in making this interview possible.
We cordially invite you to follow the band and purchase their official merchandise on their Website, Facebook and Bandcamp.
Enjoy The Spiral Labyrinth from its channel on Spotify.