TOMMY HANSEN La Mano Que Moldeo El Power Metal En El Mundo Exclusiva para Centro y Latinoamérica
Amantes del Power Metal… ¡esta entrevista es para todos ustedes! Conexión Rock Radio en su temporada 2022 conversando con un personaje que es muy admirado y reconocido por la comunidad del metal en todo el mundo por su valiosa aportación que con su talento a través de los controles de un estudio de grabación ha sido parte importante de la historia de muchas bandas, y que con el paso de los años estos trabajos se han consagrado como clásicos de culto y de influencia para varias generaciones.
Conversamos hasta Dinamarca donde Tommy Hansen nos recibe en su casa para compartir con todos ustedes de una interesante retrospectiva en su carrera, en la cual ha compartido experiencia y conocimientos con varias bandas que gracias a su colaboración han trascendido en todo el mundo, nombres como Jorn, Pretty Maids, Heavens Gate, y especialmente Helloween figuran en su currículo de trabajo, y aquí conocerás anécdotas interesantes de estas bandas y en especial de las Calabazas de Hamburgo quienes literalmente dominaron el mundo con varios lanzamientos que con el paso de los años tienen peso y que continúan vigentes en la preferencia de sus fans.
Conoce de sus interesantes orígenes, su incursión en la música, la fascinación por la producción y del reto que ha tenido de dar a conocer con sus trabajos a muchas bandas alrededor del mundo, además de ser testigo de momentos gloriosos, pero a la vez de tragedia especialmente con Helloween.
Siéntanse, pónganse cómodos, pongan música mientras disfruten de esta amena lectura, y hagamos un tributo muy merecido al trabajo que Tommy Hansen ha hecho a través de los años, y que esperamos saber de cosas nuevas e interesantes de este gran personaje que es considerado por muchos como La Mano Que Moldeo El Power Metal En El Mundo
Conexión Rock Radio: Saludos desde Honduras Tommy, te enviamos desde acá nuestros buenos deseos de que todo esté bien en casa, y es un honor conversar contigo y compartir con nuestros lectores de las noticias y proyectos importantes que buscas realizar en 2022, bienvenido! Tommy Hansen: Saludos Johonny, gracias por tu interés y aquí listo para una amena conversación contigo aquí en casa.
CR: Inicio mi entrevista para saber como ha sido para ti el encarar este problema que nos ha afectado a todos desde 2020, actualmente haz estado produciendo para otras bandas o haz estado mas tiempo con tu familia allá en Dinamarca? TH: Bueno, ya sabes, estoy envejeciendo. Cumplí 70 años, así que no soy tan activo como solía ser antes y con el paso de los años me he estado retirando de eso, así que estoy usando el estudio para mis propias cosas por placer meramente personal, por lo que es no mucho que hay que hacer como solía en los 80´s y en los 90´s que había mucho más trabajo, y claro, la familia por ahora es mi prioridad personal, a pesar de estar enfermo estoy sobreviviendo a ello, así que al final es genial para mi todo esto el estar ahora en casa.
CR: Sabemos que años atrás haz estado trabajando con Dennis Develin y haz producido dos albums: Love Is for the Other Guys y Tip of the Tongue, aun estas con la banda o el proyecto está parado por la pandemia? TH: Estamos hablando de 20 años desde eso (risas) la verdad con Dennis no he tenido contacto en los últimos 10 años, así que no podría decirte con exactitud si la banda sigue o se separaron.
CR: Hablemos de tu historia, tu haz sido un productor de mucha referencia para varias bandas, tu últimos trabajos fueron con la banda del cantante ruso Valery Kipelov para el álbum Rivers Of Time, de igual manera para otras bandas de ese país como Aria y Kalevala, que impresiones tiene un productor danés en trabajar con músicos rusos? TH: Considero que la música debe de ser universal no importando en que país sea, sé que ellos provienen de otra cultura, lo que más importa acá es que tienen buenas propuestas y me siento feliz en haber trabajado con ellos años atrás.
CR: En los últimos años haz tenido propuestas de bandas de Latinoamérica para que produjeras sus albums? TH: La verdad son muy pocas, imagínate, hay una gran distancia entre la parte norte de Dinamarca cuyo clima es muy frio con América del Sur, aunque en los últimos años trabaje con una banda brasileña llamada Aquaria (el trabajo en la mezcla del álbum Shambala de 2007) y me ha gustado lo que he escuchado previamente de ellos, y me pidieron que mezclara su álbum el cual tuvo un proceso exitoso al final, también tuve ofertas de bandas de México, de igual manera de Australia, España, Alemania y otros países centro europeos, y ha sido toda una vida trabajando en la industria de la cual me he sentido orgulloso y es un privilegio que no todos podemos manejar.
CR: En ese punto tienes la razón, en nuestra región (centro, Latinoamérica, Sudamérica y México) tienen una gran cantidad de bandas de Heavy y Power Metal que desearían trabajar contigo sabiendo de la gran reputación que tienes a través de los años te buscarían para hacer algo especial en el estudio TH: Mira, todo esto es como la moda, un año miras a las mujeres vestir sus abrigos de piel hasta el suelo, y luego aparecen con faldas cortas. Son cambios, y eso se da tanto en la moda, cuando estaba allí haciendo lo mío, era una línea de moda y muchas cosas han cambiado desde entonces, así que me deje llevar por la tendencia de ese momento y todo encajaba perfectamente para mí. Uno no tiene la certeza de estar al día con todo o actualizarse. Puedo ser honesto contigo porque esta es mi situación, y realmente no me importan algunas cosas, y disfruto de lo que tengo en mis manos, tengo mi estudio en casa y puedo estar ocupado en ciertas cosas y no tengo problemas financieramente hablando, no soy una persona rica pero me siento muy cómodo acá en casa y considero que ya no es necesario dar más impulso a mi carrera como productor y el estar aquí con mi familia me ha traído paz.
CR: Sabemos que desde los 60´s eras parte de The Old Man & the Sea, y años más tarde trabajaste con Iron Duke, razón por la cual formaste Jailhouse Studio. ¿Como nace la fascinación de Tommy Hansen por la producción? TH: Solía tocar en la banda en los años 60 llamada The Old Man and the Sea, y ahí fue el comienzo tanto de mi carrera como de mi pasión por la música, estaba influenciado por Deep Purple, Santana y de todas estas grandes estrellas de aquella época también cosas como el mundo loco de Arthur Brown y muchas cosas que van por esa línea, de la cual ha sido mi fuente de inspiración dentro del mundo de la música rock. En los últimos años me he vuelto a reunir con The Old Man & the Sea y he compartido tiempo con ellos debido a su reunión. Por ahora estamos ensayando semanalmente y grabando ideas para un nuevo álbum. Posiblemente esto no sacuda al mundo, pero por otro lado será bueno ver terminado un nuevo lanzamiento, pero llevara tiempo en hacerlo realidad.
CR: En tu carrera como productor tuviste la oportunidad de trabajar con grandes artistas de la escena en todo el mundo como Seven Thorns, Steeler, Circus Maximus, Dragonforce, Evil Masquerade, Pretty Maids, Heavens Gate, Jorn y la lista sigue y sigue… ¿Cuál es tu punto de vista sobre de este largo viaje en el mundo musical durante varios años? TH: Bueno, sabes que tuve la suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto con todas las personas que he trabajado a lo largo de todos estos años. No está mal si tú puedes hacer eso, y al llegar a Alemania tuve una conversación con varios amigos diciéndome que deseaban estar ahí, más aun al enterarse que iba a trabajar con Helloween era que algo muy bueno iba a pasar estando yo con ellos (risas), aquello era una experiencia que te sentías favorecido en trabajar con artistas importantes de la escena en todo el mundo, y consideran que mi encuentro con ellos era un caso absoluto ya que los miraba como unos chicos locos, y a pesar de las dificultades que la banda tuvo en sus primeros años tuvo la oportunidad de llegar a nuevos públicos, por esa razón ellos aprendieron a sobrevivir y crecer como artistas fue algo muy positivo en su crecimiento y construyeron con su carrera y en especial con sus vidas definir sus caracteres para vivir en tiempos difíciles, y eso fue un gran apoyo que les impulso a seguir adelante en los próximos años, y fue una satisfacción el apoyarlos mentalmente y que lograran sus objetivos, y Helloween marco con su música la vida de muchas personas en todo el mundo.
CR: A lo largo de todos estos años Tommy, cual fue la banda más fácil y la más difícil con la que haz trabajado en el estudio? TH: Muy seriamente te diría que Dragonforce (Tommy trabajo en la ingeniería de baterías para su debut Valley of the Damned de 2003), nunca me gusto en trabajar con ellos, primero que todo nos juntaron en un solo lugar, pero no teníamos el mismo pensamiento al momento de trabajar, y la gente de Noise Records me los enviaron a que trabajara en su álbum, y no me importó, porque hago esto para ganarme la vida con un proceso que al final resulto positivo de mi trabajo con ellos por el hecho que teníamos varias sesiones que resultaron exitosas y sin estrés, y teníamos la libertad creativa de hacer lo que queríamos, y fue fantástico durante todos esos años. Últimamente los negocios han cambiado porque desde que llego la revolución digital, y con ello la gente tomaba música sin pagar a través de plataformas como Napster y otras que aparecían en esos años ya que ellos determinaban del uso y de la manera de como debían de pagarse a los artistas, y por supuesto, los hombres que manejan esos negocios son los que se llevan el premio mayor, y esa fue la razón de que el negocio de la música ha cambiado mucho desde entonces.
CR: Uno de los puntos más importantes en tu carrera es el ser productor de una banda llamada Helloween quienes ganaron la atención mundial con Walls Of Jericho, y en esos años tenían una nueva alineación la cual querían grabar un nuevo álbum. ¿Como fue el contacto entre tú y la banda para el inicio de una exitosa relación de trabajo? TH: Había escuchado a la banda especialmente por ese álbum, sabía que Kai Hansen era el guitarrista y vocalista de la banda y consideraron que la producción sería un factor clave, y es ahí donde me invitaron a que fuera el productor de Keeper Of The Seven Keys parte 1, y tenían a un nuevo cantante llamado Michael Kiske, el cual considero un gran vocalista, y pensé que el era la persona indicada para la banda. Tuvieron un gran avance, tuvieron giras alrededor del mundo y estaban en los primeros puestos en ventas, y tiempo más adelante grabaríamos la parte 2, eran unos músicos hábiles, disciplinados y que estaban en muy buena forma, y tuvieron el desafío de grabar todo ese material bajo presión. Fue un proceso fantástico y que ellos lo afrontaron de una manera muy profesional y esos años con ellos fueron muy divertidos, hasta que llego 1992 y las cosas comenzaron a ponerse difíciles para todos cuando apareció el Grunge y con ello bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, y aquello fue un estilo diferente, y el Heavy Metal tuvo que hacerse a un lado por la razón de que “algo nuevo venia”, y para esos tiempos lanzamos Chameleon, fue un buen trabajo y como dice un refrán “realmente no es un pez… y definitivamente no es la Tierra” (risas)
CR: ¿Sabías de la existencia de Helloween previamente o todo fue espontaneo para hacer la mejor química posible en el estudio? TH: No, es una historia muy simple. Yo trabaje con una banda de Dinamarca llamada Pretty Maids, y a ellos les gusta estar en Alemania, asi que cuando Helloween estaba preparando Keeper Of The Seven Keys me preguntaron si podía trabajar con ellos y les respondí de manera segura que quería trabajar en el estudio, y fue la primera vez que me enteraba de la existencia de esa banda. Yo no sabía nada de ellos hasta que cuando me dieron la oferta por parte del sello, y estaba muy agradecido de la oportunidad que ellos me concedieron.
CR: En 1987 y 1988- salen a la luz lo que para muchos consideran los discos de mayor referencia y los que acuñarían el termino de “Power Metal” como lo fueron Keeper Of The Seven Keys Parte I y II. ¿Estabas consciente que estabas escribiendo junto con la banda de un acontecimiento único en la historia en ese entonces? TH: No, era algo normal cuando miras a una banda en crecimiento, y cuando miro en retrospectiva en aquellos años estoy muy de acuerdo contigo, te puedo decir que ellos inventaron un género que estaría muy apegado hacia el Speed Metal, ya que incorporaron más la técnica del bajo y bombos dobles, cuando escuche eso por primera vez me quede bastante impresionado. Uno está acostumbrado a algo lento y rítmico, pero ellos vinieron con cosas más rápidas (emulando la velocidad de la batería) y yo dije y “y este ritmo”, ellos contestaron “es nuestro ritmo”, entonces dentro de mi aportación tuve el desafío y la habilidad de moldear aquello (lo que sería el sonido del Power Metal) y sentía que no podía extraer esa energía, y que aquello debía de plasmarse en su música, y eso estaba dentro de sus planes, y aquello era el momento justo para hacerlo, y eso fue el resultado de la formula entre mi persona y Helloween, y así sucedió todo.
CR: Como tú sabes la banda tenía la intención de juntar los dos Keepers en un solo disco, a pesar de asunto de minutaje el proyecto se rechazó por parte de Noise Records y los albums salieron con un año de diferencia uno del otro. ¿Como verías tu si el modificar el orden de las canciones hubiera tenido un mayor o menor impacto en el momento de su lanzamiento? TH: Las bandas por lo general son muy ambiciosas, como tu comentaste ellos querían hacer un doble álbum, pero en vez de eso la compañía discográfica tenía un punto de vista diferente porque querían hacer un buen negocio y querían asegurarse que aquello no terminara en un accidente, propusieron primero lanzar un disco y luego publicar el otro más adelante en lugar de un presentar un doble lanzamiento, y por esa razón por presupuesto costaría más el haberlo dividirlo, y el sello tenía la razón en ese punto, ya que en ese momento ambos albums estaban hechos al mismo tiempo, pero habrían faltado quizás algunas canciones y se eligieron las correctas para la primera parte y luego el resto aparecerían para la segunda, por lo que optarían en poner un balance entre los dos trabajos, después del lanzamiento de la primera sería imposible pensar que aquello podría encajar de una manera prematura en el proyecto, por lo que la segunda parte tomaría una dirección más densa para generar un equilibrio, es ahí donde el sello decidió que ahí aparecerían las canciones más fuertes, y desde el punto de vista de Kai Hansen el álbum tenía un enfoque más lirico, rápido y melódico y considere que en la forma en que se editó al final resulto muy bien y la banda en ese momento sonaba muy diferente respecto a la primera parte, solo mire llorar a Kai, y él pensó que esto jamás pasaría.
CR: La salida de Kai Hansen y la llegada de Rolland Grapow provocaría una crisis al interior de la banda, lanzarían en 1991 Pink Bubbles Go Ape, Chris Tsangarides fue su productor, ¿existió algún motivo para que no participaras de este proyecto? ¿Qué hubiera pasado si tu hubieras producido ese álbum en las condiciones que la banda vivía en esos años? ¿Hubieras aceptado el desafío? TH: Johonny, todo eso se debió a razones de política, Helloween tenía relaciones de trabajo con un management británico, y por supuesto que estaban haciendo una labor de trabajo de equipo y querían cumplir sus objetivos para el siguiente proyecto que buscaban realizar, y optaron en contratar a Chris Tsangarides para esa tarea, había muchos intereses en juego y terminaron por sacarme del proyecto y me sentí muy triste al saber de ello. Graciosamente el destino impone sus cosas al final, a pesar que la banda me había dejado fuera de eso fue un gran error, y me pidieron volver con ellos y ese momento fue para cuando la banda empezaría a grabar Chameleon. Sobre Pink Bubbles fue el álbum más difícil de Chris con Helloween, ya que realmente no es un disco de heavy metal, trae algunos elementos en su propuesta, la mayoría son buenas canciones que ofrecía algo diferente cada una de ellas, y aquello era una apuesta muy arriesgada en nuestra profesión. Desgraciadamente para 1992 el metal estaba fuera de moda, pero decidimos dar un gran golpe contra aquello que sucedía en el mundo y ese golpe lo representaba algo llamado Master Of The Rings, y la banda volvió a la ruta donde jamás debió de haber salido años atrás, era pesado, y el mundo estaba listo para eso nuevamente y puedo decirte que vendimos mucho más cuando lanzamos ese álbum.
CR: Volverías a trabajar con la banda para Chameleon, el que para muchos lo consideran como la oveja negra del a discografía de Helloween, y para la banda un álbum experimental que en su momento lo consideraban como la versión metal de The White Album de The Beatles, y fuiste testigo de sucesos muy tristes como la tensión interna que todos vivían en ese momento y que terminaría con la salida de Kiske y de Ingo, especialmente cuando él se suicidó en 1995. ¿Siendo productor en esos días como te afectaron estos acontecimientos? TH: Fue muy triste aquello, ya que eso estaba fuera de mis manos por ser una persona que tenia un contrato con la banda, y tenías que salir a respirar un poco en medio de ese ambiente de tensión y problemas, estaba un poco cansado de aquello y fue una sensación de que algo fuerte podía suceder en el estudio, así que no pude hacer nada al respecto, solo mirar y decir desde adentro “esto es muy triste”, y especialmente con Ingo que tuvo momentos muy difíciles.
Cuando grababan el disco el empezó a escuchar voces en su cabeza y cuando estábamos en el proceso de mezcla y masterización me pregunto “¿oye Tommy, tu escuchas voces?”, y le respondí que no. Todo eso radico en el abuso excesivo del alcohol y de las drogas, antes de que eso pasara el era un joven muy saludable, amable con las mujeres, se vestía muy bien, y se veía muy fuerte y en forma. Todo eso cambio muy de repente, y la verdad fue un momento muy complicado para todos, era su vida, su destino y solamente el sabia lo que tenia con su vida mas adelante, desgraciadamente sus demonios interiores le ganaron la batalla, y eso fue lo que lo traiciono.
CR: A tu punto de vista miras en Chameleon un mal álbum o considerabas que el momento y las circunstancias en su lanzamiento afectaron a la banda en ese punto de su carrera a pesar del amor y odio que le tienen los fans hasta el día de hoy? TH: Considero que este es un gran álbum, pero no es algo que un fan de la banda desearía escuchar, y lo notable acá es la musicalidad que todos sus integrantes plasmaron en esta grabación, y para mi esa fue una gran experiencia donde no había nada de heavy metal (y emulando el compás rápido de una batería) (risas) y al final muchos dicen que es un mal álbum, pero no creo que sea malo.
CR: Cuando todos consideraban que Helloween estaba acabado sin Kiske ni Ingo aparecían Andi Deris quien cantaba con Pink Cream 69 y Uli Kush quien fue baterista para Axe la Chapelle y Gamma Ray, quienes lanzarian Master Of The Rings en el 94. Todo aquello fue un cambio de 180 grados, como fue tu relación en esos días con Andi siendo el nuevo vocalista, y en especial con Uli, por el hecho de tu colaboracion en los teclados con Gamma Ray para el Sigh No More del 91, ¿tuviste alguna influencia para que Uli se uniera a Helloween? TH: Desgraciadamente toda decisión o influencia dentro del seno de la banda estaba fuera de mis manos, solamente mi aportación con ellos es solamente como productor y con mi experiencia decidir con ellos en qué dirección se debe de tomar cuando se graba un álbum. Así que en este caso no tengo ningún poder de decisión dentro de la banda. Y hay una gran corporación detrás de estos chicos y son una máquina de hacer dinero y todos somos soldados pequeños en un gran campo de batalla. Así es como funciona todo eso.
CR: La capacidad creativa de la banda daría como resultado dos grandiosos albums: The Time Of The Oath que lo consideraban un tercer Keeper por la portada y Better Than Raw, ya en ese punto nadie los podía detener, que comentarios tenías de otras bandas al escuchar tu trabajo con Helloween? TH: Por supuesto, ellos saben que eres muy bueno cuando tienes a una banda con una producción que ha sido aclamada por la crítica, entonces es ahí que ellos desean trabajar contigo y buscan la forma de como contactarme para saber que ofertas tengo a la mano, eso es como funciona, y después del éxito que creamos con esos dos albums tuve una cantidad de ofertas las cuales he aceptado en los últimos años.
CR: Con la banda durante esos años tocaste el teclado y aportaste ideas con el emulador? ¿Tuviste la oportunidad de salir de gira durante esos años o preferías más estar detrás de la consola de mezclas? TH: Cuando la banda se abrió paso con Keeper Of The Seven Keys parte 1 organizamos una serie de giras por Reino Unido, y todas se vendieron. Tocaron en Birmingham, Manchester y Londres, y en aquellos días la banda me pregunto si quería tocar cuando realmente teníamos todas las secuencias grabadas en emulador, fue la única vez que hicimos eso en vivo. Mas adelante contaron con la ayuda de Jörn Ellerbrock, el hacía muy bien su trabajo en el escenario que se le considero mas tarde ser colaborador en sus albums de estudio y tuvo una increíble aportación en los años siguientes. (Ellerbrock tocó teclados para Helloween en giras y álbumes desde 1988 hasta 2003, pero nunca fue un miembro oficial de la banda) El llegaba al estudio casi todos los días y tenia su espacio con sus teclados y el presentaba muchas ideas, varias de ellas aparecen en sus grabaciones, además aporte algunas cosas cuyo cambio mejoro notablemente en su sonido.
CR: Hablar de tu contribución en albums como The Time Of The Oath o Better Than Raw con los emuladores ha sido un punto notable, y cuando uno disfruta de escucharlos se pone la piel de gallina con esas ambientaciones que le ponen un punto siniestro y épico a la música de Helloween TH: Bueno, eso es lo que la música puede hacer, puede ser mágico y es por eso que la necesitamos, es por eso es que no podemos vivir sin ella porque es vida y energía y comprendo lo que dices cuando tienes esas sensaciones cuando escuchas eso, porque estoy muy feliz de saber que logramos eso de obtener energía y que la gente la encuentre a través de la música.
CR: Helloween a lo largo de su discografía edito los Lados B, y Markus Grosskopf aporto muchas ideas, razón por la cual los fans lo llaman “El Padre De Los Lados B”. Consideraste en cierto punto aconsejar a la banda que se le tomara más en cuenta esas canciones o era una decisión de Markus que las incluyera ya sea en singles o ediciones fuera de Alemania? TH: Desde mi punto de vista creo que todo eso hubiera quedado perfecto en un álbum solista, y quizás sonara divertido porque Michael Weikath me comento que el estaba interesado en hacer algo, el hablo y seguimos hablando, y lo más gracioso aquí que todos en la banda hicieron esa idea menos el (risas) En ese punto para Markus es muy bueno, y es un compositor muy talentoso, por esa razón el debe de volver a retomar ese tipo de proyectos, ya que el tiene la capacidad de hacer melodías de una manera rápida y natural, debo decirte Johonny que Markus es un tipo muy bueno además de ser un gran elemento dentro de Helloween, una persona apuesta, con mucha humildad y que proyecta mucha energía en los directos, y a veces tienes que ser un poco loco para ser una gran estrella es también la persona que pone balance en la banda en cuanto a armonía entre sus integrantes se refiere.
CR: Con Better Than Raw cerrarías un glorioso periodo de trabajo con la banda, consideraste que diste lo mejor con ellos en esos años, o la banda estaba buscando probar cosas nuevas? TH: He trabajado con ellos desde el 87 hasta el 98, ya era algo natural que las cosas iban a cambiar en ese entonces podría haber seguido con ellos, pero creo en el destino, lo que tú y yo, y todos los demás en este planeta vamos a vivir y seguir adelante en todo, y no pensar en volver a revivir el pasado. Algunas cosas no serán las mismas de antes y la banda debe de atravesar cambios que son necesarios, así que por mucho que deseaba seguir en Helloween, el destino tenia cosas diferentes para mi en aquellos años.
CR: Para muchos fans después de trabajar con la banda durante esos años consideran que eres una persona importante por el hecho de haber dado forma a muchos trabajos que con el paso del tiempo son clásicos, al punto que dicen que tu trabajo merece tener el mayor reconocimiento por parte de la comunidad en todo el mundo, o a criterio de Tommy Hansen miras que en este punto de la historia tu aportación ya ha sido valorada? TH: Quien no gustaría que se le diera un reconocimiento en tu vida, todos deseamos eso. Sin embargo, he vivido buenos y malos momentos, y he hecho lo mejor de mi trabajo en el estudio. A veces todo eso lo miras como si fuera un crucero que para mas de alguno puede ser fácil, aquí lo complicado es lidiar con toda esa energía que no podías controlar. Con Helloween, en especial desde sus primeros años eran como caballos salvajes que corrían y golpeaban en varias direcciones a la vez y con mi experiencia podía controlar esos caballos, y ese era una gran ventaja que pude aprovechar en ese momento y no me pueden dar crédito por todo lo que la banda hizo, porque simple y básicamente todo eso fue el esfuerzo que Helloween aporto durante todo ese tiempo ya que ellos hicieron todo el trabajo, ellos escriben las canciones y se encargan de toda la parte creativa en cada álbum.
CR: Tiempo después trabajaste con otras bandas al punto de ser un productor que muchos desearían tener para hacer una formula exitosa dentro de la industria musical. No sé si el haber sido productor de Helloween haya opacado algún momento de tu carrera y que muchos buscaban emular el éxito de los alemanes? TH: Mi rol solamente era hacer de que todo se diera bien en cada proceso de grabación en el estudio, como me comentaste que cuando escuchabas las canciones sentías escalofríos en tu piel, esa es parte de la magia que obtenemos, te daré un ejemplo, existió una banda en Alemania llamada Chroming Rose (él fue productor de sus primeros dos álbums. Esta banda originaria de Bavaria cuyo periodo de actividad fue de 1985 a 2002, y que a lo largo de su historia grabaron 5 lanzamientos discograficos) eran chicos agradables que venían del sur del pais y estaban inspirados en el sonido de Helloween, pero jamás le igualaron a su esencia, y a pesar que tuvieron todo el apoyo para grabar sus albums jamás podían compararse a Helloween, porque Helloween es Helloween, y no podías tomar eso para trasplantar su sonido a otra banda, para eso debes de tener algo llamado inspiración para ser diferente al resto.
CR: Como tú sabes en 2017 Kiske y Hansen regresarían a la banda, y esto para los fans fue un sueño hecho realidad después de 30 años, llegarían las giras y por ende el lanzamiento de su álbum auto titulado en 2021, viendo que todos los elementos estaban ahí, mucha gente se preguntaba: falta Tommy ahí y la magia hubiera sido perfecta, hubo alguna intención por parte de la banda o por parte de tuya de trabajar nuevamente? TH: Por supuesto que habría encajado perfectamente en el rompecabezas, pero había un obstáculo que se encarnó en una persona y que me impidió poder volver a trabajar con la banda, y esa persona era Kai Hansen que es un tipo retorcido y no pudimos hacer una conexión. Pensé que esto fue un movimiento bien realizado el juntar nuevamente a Michael Kiske y Kai Hansen a la alineación presente y todos dijeron “Wow! ¡Esto es una gran idea!” y para muchos esta alineación es la que todo el mundo quería, y eso daría un gigantesco impulso a su carrera como banda. Quizás a ese punto pensarían que haríamos solamente otra grabación, yo apostaba que todos haríamos algo nuevo y elegante.
CR: Y haz tenido la oportunidad de escuchar su nuevo material? TH: No escuché nada de lo que han estado haciendo últimamente.
CR: Tommy Hansen: ¿Una persona que gusta de lo analógico o lo digital… o una mezcla de ambos? TH: Prefiero ambos
CR: Alguna vez haz tenido la oportunidad de compartir tus conocimientos en alguna academia o universidad en los últimos años? TH: La verdad no, por el hecho que vivimos en un país pequeño, agregando además que la población es pequeña, y no habría una razón para poder educar en este campo a otras personas, hay otros productores acá en Dinamarca que han trabajado con grandes bandas como Flemming Rasmussen por ejemplo, otra persona que ha hecho un trabajo notable en los últimos años en cuanto a mezcla y producción se refiere es Jacob Hansen y también Torben Madsen. Todas estas personas incluyéndome a mi hemos trabajado con bandas de metal a lo largo de los años. Jacob ha hecho trabajo con Volbeat y le ha dado un gran empuje a nivel mundial y de Torben no se mucho la verdad, a pesar que ha estado haciendo muchas cosas últimamente y mentalmente eso es muy bueno y provechoso.
CR: ¿Actualmente tienes planes de trabajo con alguna banda en 2022? TH: No. Actualmente estoy retirado, pero eso no significa que pueda recibir alguna oferta, porque actualmente me han estado llegando propuestas de trabajo lo cual me hace muy feliz de como las bandas han valorado mi trabajo anteriormente, tengo 70 años y personalmente ya no puedo llevar el ritmo de vida que tenia antes (risas) no digo que vaya a morir mañana, pero me estoy acercando a la salida como nunca antes, y procuro vivir al máximo todos los días, y eso es parte del destino que todos tomamos en nuestras vidas, para ello debes de mentalizar todo en positivo y que nada negativo te afecte, y para mi eso esta fuera de mis manos y solo me dejo llevar al ritmo que el tiempo impone.
CR: Cual es el mensaje que Tommy Hansen desea enviar a quienes han leído y disfrutado de esta entrevista contigo, y deseo darte las gracias por el tiempo y la paciencia para hacer posible este reporte allá en Dinamarca? TH: Gracias a ti Johonny, déjame decirte que si yo estuviera entre la audiencia, no habría sido tan divertido hacer estos discos porque cuando nos dimos cuenta del efecto que tuvo en esta gran audiencia, la gran multitud nos hizo muy felices con todo lo que hemos hecho alrededor de la música, hemos hecho felices a las personas, ellos ciertamente también nos hicieron felices a nosotros, a pesar que estoy enfermo de esta pandemia he estado recuperando en casa y me he sentido muy bien, así que mi mensaje a todo el mundo desde el fondo de mi corazón es: GRACIAS, GRACIAS A TODOS USTEDES POR SU INTERES!
TOMMY HANSEN The Hand That Shaped Power Metal In The World Exclusive for Central and Latin America
Power Metal lovers… this interview is for all of you! Conexión Rock Radio in its 2022 season talks with a character who is highly admired and recognized by the metal community around the world for his valuable contribution that with his talent through the controls of a recording studio has been an important part of the history of many bands, and that over the years these works have become cult classics and influential for several generations.
We talk to Denmark where Tommy Hansen receives us at his home to share with all of you an interesting retrospective on his career, in which he has shared experience and knowledge with several bands that thanks to their collaboration have transcended throughout the world, names like Jorn , Pretty Maids, Heavens Gate, and especially Helloween are on their resume, and here you will learn interesting anecdotes about these bands and especially the Hamburg Pumpkins who literally dominated the world with several releases that have weight over the years and that continue to be in force in the preference of their fans.
You know about his interesting origins, his foray into music, his fascination with production and the challenge he has had to make many bands around the world known with his work, in addition to witnessing glorious moments, but at the same time tragedy especially with Helloween.
Sit down, make yourself comfortable, put on some music while you enjoy this enjoyable read, and let's pay a well-deserved tribute to the work that Tommy Hansen has done over the years, and we look forward to hearing about new and interesting things about this great character who is considered by many like The Hand That Shaped Power Metal In The World
Conexión Rock Radio: Greetings from Honduras Tommy, we send you from here our good wishes that everything is well at home, and it is an honor to talk with you and share with our readers the news and important projects that you seek to carry out in 2022, welcome! Tommy Hansen: Greetings Johonny, thank you for your interest and I'm here ready for a pleasant conversation with you here at home.
CR: I start my interview to find out how it has been for you to face this problem that has affected us all since 2020, have you currently been producing for other bands or have you spent more time with your family there in Denmark? TH: Well, you know, I'm getting older. I turned 70 so I'm not as active as I used to be and over the years I've been withdrawing from that so I'm using the studio for my own stuff for purely personal pleasure so it's not much to you have to do as you used to in the 80's and in the 90's there was much more work, and of course, family is my personal priority for now, despite being sick I´m surviving it, so in the end it is great for my all this being home now.
CR: We know that years ago you have been working with Dennis Develin and have produced two albums: Love Is for the Other Guys and Tip of the Tongue, are you still with the band or is the project on hold due to the pandemic? TH: We're talking about 20 years since that (laughs) the truth is that I haven't had contact with Dennis in the last 10 years, so I couldn't tell you exactly if the band is still there or if they Split up.
CR: Let's talk about your history, you have been a producer of great reference for several bands, your last works were with the band of the Russian singer Valery Kipelov for the album Rivers Of Time, in the same way for other bands from that country such as Aria and Kalevala, what impressions does a Danish producer have on working with Russian musicians? TH: I believe that music should be universal no matter what country it is in, I know that they come from another culture, what matters most here is that they have good proposals and I´m happy to have worked with them years ago.
CR: In recent years, have you had proposals from Latin American bands for you to produce their albums? TH: The truth is very few, imagine, there is a great distance between the northern part of Denmark whose climate is very cold with South America, although in recent years I work with a Brazilian band called Aquaria (the work on the mix of the album Shambala from 2007) and I liked what I had previously heard from them, and they asked me to mix their album which had a successful process in the end, I also had offers from bands from Mexico, as well as from Australia, Spain, Germany and other central European countries, and it has been a lifetime working in the industry of which I have felt proud and it is a privilege that not all of us can manage.
CR: On that point you are right, in our region (Central, Latin America, South America and Mexico) they have a large number of Heavy and Power Metal bands that would like to work with you knowing of the great reputation you have over the years they would look for you to do something special in the studio TH: See, this is all like fashion, one year you see women wearing their floor-length fur coats, and then they show up in short skirts. They are changes, and that happens so much in fashion, when I was there doing my thing, it was a fashion line and many things have changed since then, so I got carried away by the trend of that moment and everything fit perfectly for me. One does not have the certainty of being up to date with everything or being updated. I can be honest with you because this is my situation, and I don't really care about some things, and I enjoy what I have in my hands, I have my studio at home and I can be busy with certain things and I don't have problems financially speaking, I'm not a rich person but I feel very comfortable here at home and I consider that it´s no longer necessary to give more impetus to my career as a producer and being here with my family has brought me peace.
CR: We know that since the 60's you were part of The Old Man & the Sea, and years later you worked with Iron Duke, which is why you formed Jailhouse Studio. How was Tommy Hansen's fascination with production born? TH: I used to play in the band in the 60's called The Old Man and the Sea, and that was the beginning of both my career and my passion for music, I was influenced by Deep Purple, Santana and all these big stars of that time also things like the crazy world of Arthur Brown and many things that go along that line, which has been my source of inspiration within the world of rock music. In the last couple of years I have been reuniting with The Old Man & the Sea and spending time with them due to their reunion. For now we are rehearsing weekly and recording ideas for a new album. This may not shake the world, but on the other hand it will be nice to see a new release finished, but it will take time to make it happen.
CR: In your career as a producer you had the opportunity to work with great artists from the scene around the world like Seven Thorns, Steeler, Circus Maximus, Dragonforce, Evil Masquerade, Pretty Maids, Heavens Gate, Jorn and the list goes on and on… What is your point of view about this long journey in the musical world for several years? TH: Well, you know I was lucky enough to be in the right place at the right time with all the people I've worked with over the years. It's not bad if you can do that, and when I arrived in Germany I had a conversation with several friends telling me that they wanted to be there, even more so when they found out that I was going to work with Helloween it was that something very good was going to happen when I was with them (laughs ), that was an experience that you felt favored in working with important artists of the scene around the world, and they consider that my meeting with them was an absolute case since I looked at them as crazy boys, and despite the difficulties that the In their early years, the band had the opportunity to reach new audiences, for that reason they learned to survive and grow as artists. It was something very positive in their growth and they built with their career and especially with their lives to define their characters to live in difficult times, and that was a great support that pushed them forward in the coming years, and it was a satisfaction to support them mentally and that they achieved their goals, and Helloween marked with his music the lives of many people around the world.
CR: Throughout all these years Tommy, what was the easiest and the most difficult band you've worked with in the studio? TH: Very seriously I would say that Dragonforce (Tommy worked on engineering and recording of the drums for their debut in 2003 Valley of the Damned), I never liked working with them, first of all they put us together in one place, but we didn't have the same thought when working, and the people from Noise Records sent them to me to work on their album, and I didn't care, because I do this for a living with a process that in the end turned out positive from my work with them because of the fact that we had several sessions that were successful and stress-free, and we had the creative freedom to do what we wanted, and it was fantastic for all those years. Lately, businesses have changed because since the digital revolution arrived, and with it, people took music without paying through platforms like Napster and others that appeared in those years since they determined the use and the way in which they should be paid. to the artists, and of course, the men who run those businesses are the ones who take the biggest prize, and that was the reason that the music business has changed a lot since then.
CR: One of the most important points in your career is being the producer of a band called Helloween who gained worldwide attention with Walls Of Jericho, and in those years they had a new lineup who wanted to record a new album. How was the contact between you and the band for the beginning of a successful working relationship? TH: I had listened to the band especially for that album, I knew that Kai Hansen was the guitarist and vocalist of the band and they considered that the production would be a key factor, and that is where they invited me to be the producer of Keeper Of The Seven Keys part 1, and they had a new singer named Michael Kiske, who I consider to be a great vocalist, and I thought he was the right person for the band. They had a breakthrough, they toured around the world and were top sellers, and later on we would record part 2, they were skilled, disciplined musicians in great shape, and they were challenged to record all that material under pressure. It was a fantastic process and they faced it in a very professional way and those years with them were a lot of fun, until 1992 came and things started to get difficult for everyone when Grunge appeared and with it bands like Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, and that was a different style, and Heavy Metal had to step aside for the reason that “something new was coming”, and at that time we released Chameleon, it was a good job and as the saying goes “it really isn't a fish… and it is definitely not the Earth” (laughs)
CR: Did you know about the existence of Helloween previously or was it all spontaneous to make the best possible chemistry in the studio? TH: No, it's a very simple story. I work with a band from Denmark called Pretty Maids, and they like to be in Germany, so when Helloween was preparing Keeper Of The Seven Keys they asked me if I could work with them and I answered confidently that I wanted to work in the studio, and it was the first time that I found out about the existence of that band. I didn't know anything about them until they gave me the offer from the label, and I was very grateful for the opportunity they gave me.
CR: In 1987 and 1988- what many consider the most reference albums and those that would coin the term "Power Metal" came to light, such as Keeper Of The Seven Keys Part I and II. Were you aware that you were writing together with the band about a unique event in history at that time? TH: No, it was something normal when you look at a growing band, and when I look back on those years I totally agree with you, I can tell you that they invented a genre that would be very close to Speed Metal, since they incorporated more the technique of the bass and double bass drums, when I heard that for the first time I was quite impressed. One is used to something slow and rhythmic, but they came with faster things (emulating the speed of the drums) and I said and “and this rhythm”, they answered “it's our rhythm”, so within my contribution I had the challenge and the ability to shape that (what would be the sound of Power Metal) and he felt that he could not extract that energy, and that it had to be reflected in his music, and that was within his plans, and that was the right time to to do it, and that was the result of the formula between me and Helloween, and that's how it all happened.
CR: As you know, the band had the intention of bringing the two Keepers together on a single album, despite the timing issue, the project was rejected by Noise Records and the albums came out a year apart from each other. How would you see if changing the order of the songs had had a greater or lesser impact at the time of its release? TH: Bands are usually very ambitious, as you mentioned they wanted to do a double album, but instead the record company had a different point of view because they wanted to do a good business and they wanted to make sure that it didn't end in a accident, they proposed to first release one album and then release the other later instead of presenting a double release, and for that reason it would cost more budget to have split it, and the label was right on that point, since at that time Both albums were made at the same time, but perhaps some songs were missing and the correct ones were chosen for the first part and then the rest would appear for the second, so they would choose to put a balance between the two works, after the release of the album. first it would be impossible to think that it could fit prematurely into the project, so the second part would take a denser direction to generate a balance, that's where the label decided that the strongest songs would appear there, and from Kai Hansen's point of view the album had a more lyrical, fast and melodic approach and consider that in the way it was edited in the end it turned out very well and the band at that time sounded very different from the first part, I just watched Kai cry, and he thought that this would never happen.
CR: The departure of Kai Hansen and the arrival of Rolland Grapow would cause a crisis within the band, they would release Pink Bubbles Go Ape in 1991, Chris Tsangarides was their producer, was there any reason for you not to participate in this project? What would have happened if you had produced that album in the conditions that the band lived in those years? Would you have accepted the challenge? TH: Johnny, that was all for political reasons, Helloween had a working relationship with British management, and of course they were doing teamwork and they wanted to meet their goals for the next project they were looking to do, and they chose In hiring Chris Tsangarides for that task, there were a lot of interests at stake and they ended up kicking me out of the project and I was very sad to hear about it. Gracefully fate imposes its things in the end, even though the band had left me out of it that was a big mistake, and they asked me to come back with them and that was when the band would start recording Chameleon. About Pink Bubbles was Chris's most difficult album with Helloween, since it's not really a heavy metal album, it brings some elements in its proposal, most of them are good songs that each one offered something different, and that was a bet very risky in our profession. Unfortunately by 1992 metal was out of fashion, but we decided to take a big hit against what was happening in the world and that hit was represented by something called Master Of The Rings, and the band went back to the route where it should never have left years ago , it was heavy, and the world was ready for it again and I can tell you that we sold a lot more when we released that album.
CR: Would you work with the band again for Chameleon, which many consider to be the black sheep of Helloween's discography, and for the band an experimental album that at the time was considered the metal version of The White Album by The Beatles, and you witnessed very sad events such as the internal tension that everyone was experiencing at that time and that would end with the departure of Kiske and Ingo, especially when he committed suicide in 1995. Being a producer in those days, how did these events affect you? TH: That was very sad, since that was out of my hands as a person who had a contract with the band, and you had to go out and breathe a little in the middle of that atmosphere of tension and problems, I was a little tired of that and it was a feeling that something strong could happen in the studio, so I couldn't do anything about it, just look and say from the inside “this is very sad”, and especially with Ingo who had very difficult moments.
When they were recording the album he started hearing voices in his head and when we were in the process of mixing and mastering he asked me “hey Tommy, do you hear voices?”, and I told him no. All of that stemmed from excessive alcohol and drug abuse, before that happened he was a very healthy young man, kind to women, dressed very well, and looked very strong and fit. All that changed very suddenly, and the truth was a very complicated moment for everyone, it was his life, his destiny and only he knew what he had with his life later, unfortunately his inner demons won the battle, and that was what that I betrayed him
CR: From your point of view, do you see Chameleon as a bad album or do you consider that the timing and circumstances of its release affected the band at that point in their career despite the love and hate that fans have for it to this day? ? TH: I consider this to be a great album, but it is not something that a fan of the band would like to hear, and what is notable here is the musicality that all its members captured on this recording, and for me that was a great experience where there was no no heavy metal (and emulating the fast beat of a drum) (laughs) and in the end many say it's a bad album, but I don't think it's bad.
CR: When everyone considered that Helloween was finished without Kiske and Ingo, Andi Deris appeared who sang with Pink Cream 69 and Uli Kush who was the drummer for Ax la Chapelle and Gamma Ray, who release Master Of The Rings in 94.
All that was a 180 degree change, how was your relationship in those days with Andi being the new vocalist, and especially with Uli, due to the fact of your collaboration on keyboards with Gamma Ray for the Sigh No More of 91, ¿ did you have any influence for Uli to join Helloween? TH: Unfortunately any decision or influence within the band was out of my hands, only my contribution with them is only as a producer and with my experience deciding with them in which direction to take when recording an album. So in this case I don't have any decision-making power within the band. And there's a big corporation behind these guys and they're a money maker and we're all little soldiers on a big battlefield. That's how all of that works.
CR: The creative capacity of the band would result in two great albums: The Time Of The Oath, which was considered a third Keeper because of the cover, and Better Than Raw, at that point nobody could stop them, what comments did you have about other bands when listen to your work with Helloween? TH: Of course, they know that you are very good when you have a band with a production that has been acclaimed by critics, so that is when they want to work with you and they look for a way to contact me to know what offers I have at hand, that's how it works, and after the success we created with those two albums I had a number of offers which I have accepted over the years.
CR: With the band during those years you played the keyboard and contributed ideas with the emulator? Did you have the opportunity to tour during those years or did you prefer to be behind the mixing console? TH: When the band broke through with Keeper Of The Seven Keys Part 1 we did a series of UK tours, and they were all sold out. They played Birmingham, Manchester and London, and in those days the band asked me if I wanted to play when we actually had all the footage recorded on emulator, it was the only time we did that live. Later they had the help of Jörn Ellerbrock, he did his job very well on stage that he was later considered to be a collaborator on their studio albums and had an incredible contribution in the following years. (Ellerbrock played keyboards for Helloween on tours and albums from 1988 to 2003, but was never an official member of the band) He came into the studio almost every day and had his space with his keyboards and he came up with many ideas, several of which appeared In his recordings, he also contributes some things whose change notably improved his sound.
CR: Talking about your contribution to albums like The Time Of The Oath or Better Than Raw with the emulators has been a remarkable point, and when you enjoy listening to them you get goosebumps with those settings that give it a sinister and epic point to the music of Helloween TH: Well that's what music can do, it can be magical and that's why we need it, that's why we can't live without it because it's life and energy and I understand what you're saying when you have those feelings when you listen that, because I´m very happy to know that we achieved that of obtaining energy and that people find it through music.
CR: Helloween throughout his discography released B-sides, and Markus Grosskopf contributed many ideas, which is why fans call him “The Father Of B-sides”. Did you consider at a certain point advising the band to take those songs more into account or was it Markus' decision to include them either on singles or releases outside of Germany? TH: From my point of view I think all that would have been perfect on a solo album, and maybe it would have sounded fun because Michael Weikath told me that he was interested in doing something, he talked and we kept talking, and the funniest thing here that everyone in the band came up with that idea except for him (laughs) At that point for Markus it is very good, and he is a very talented composer, for that reason he should return to take up this type of projects, since he has the ability to make melodies in a fast and natural way, I must tell you Johnny that Markus is a very good guy as well as being a great element within Helloween, a handsome person, with a lot of humility and who projects a lot of energy on live shows, and sometimes you have to be a little crazy to be a big star, he´s also the person who puts balance in the band in terms of harmony between its members
CR: With Better Than Raw you would close a glorious period of work with the band, did you consider that you gave the best with them in those years, or was the band looking to try new things? TH: I worked with them from '87 to '98, it was natural that things were going to change back then I could have stayed with them, but I believe in destiny, what you and I, and everyone else in this planet we are going to live and move forward in everything, and not think about reliving the past. Some things will not be the same as before and the band must go through changes that are necessary, so as much as I wanted to continue in Helloween, destiny had different things for me in those years.
CR: For many fans, after working with the band during those years, they consider that you are an important person for having shaped many works that over time are classics, to the point that they say that your work deserves to have the greatest recognition. recognition by the community around the world, or in Tommy Hansen's opinion do you see that at this point in history your contribution has already been valued? TH: Who wouldn't like to be given recognition in your life, we all want that. However, I've had good times and bad times, and I've done the best of my work in the studio. Sometimes you look at all that as if it were a cruise that for more than one can be easy, here the complicated thing is to deal with all that energy that you could not control. With Helloween, especially from their early years they were like wild horses running and hitting in various directions at once and with my experience I was able to control those horses, and that was a huge advantage that I was able to take advantage of at the time and they can't believe me for everything that the band did, because simply and basically all that was the effort that Helloween put in during all that time since they did all the work, they write the songs and take care of all the creative part in each album.
CR: Some time later you worked with other bands to the point of being a producer that many would like to have to make a successful formula within the music industry. I don't know if having been the producer of Helloween has overshadowed some point in your career and that many sought to emulate the success of the Germans? TH: My role was only to make sure that everything went well in each recording process in the studio, as you told me that when you listened to the songs you felt chills on your skin, that is part of the magic that we obtain, I will give you an example, there was a band in Germany called Chroming Rose (he was the producer of their first two albums. This band originally from Bavaria whose period of activity was from 1985 to 2002, and throughout its history they recorded 5 record releases) they were nice guys who they came from the south of the country and were inspired by the sound of Helloween, but they never matched its essence, and even though they had all the support to record their albums they could never compare to Helloween, because Helloween is Helloween, and you couldn't take that for transplant your sound to another band, for that you must have something called inspiration to be different from the rest.
CR: As you know in 2017 Kiske and Hansen would return to the band, and this for the fans was a dream come true after 30 years, the tours would arrive and therefore the release of their self-titled album in 2021, seeing that all the elements were there, many people wondered: Tommy is missing there and the magic would have been perfect, was there any intention on the part of the band or on your part to work again? TH: Of course it would have fit perfectly into the puzzle, but there was an obstacle that embodied in one person and that prevented me from being able to work with the band again, and that person was Kai Hansen who is a twisted guy and we couldn't do a Connection. I thought this was a move well made bringing Michael Kiske and Kai Hansen back into the current lineup and everyone was like “Wow! This is a great idea!” and for many this line-up is the one that everyone wanted, and that would give a gigantic boost to their career as a band. Maybe at that point they'd think we'd just do another recording, I bet we'd all do something new and fancy.
CR: And have you had the opportunity to listen to their new material? TH: I haven't heard anything you've been up to lately.
CR: Tommy Hansen: A person who likes analog or digital… or a mixture of both? TH: I prefer both
CR: Have you ever had the opportunity to share your knowledge in an academy or university in recent years? TH: Not really, due to the fact that we live in a small country, adding also that the population is small, and there would be no reason to be able to educate other people in this field, there are other producers here in Denmark who have worked with large bands like Flemming Rasmussen for example, another person who has done a remarkable job in recent years in terms of mixing and production is Jacob Hansen and also Torben Madsen. All of these people including myself have worked with metal bands over the years. Jacob has done work with Volbeat and has given him a great boost at the world level and I don't know much about Torben, although he has been doing a lot of things lately and mentally that is very good and profitable.
CR: Do you currently have plans to work with a band in 2022? TH: No. I'm currently retired, but that doesn't mean I can receive an offer, because currently I've been receiving work proposals which makes me very happy with how the bands have valued my work before, I'm 72 years old and personally I no longer I can lead the rhythm of life that I had before (laughs) I am not saying that I will die tomorrow, but I am getting closer to the exit than ever before, and I try to live to the fullest every day, and that is part of the destiny that we all take in our lives, for this you must mentalize everything in a positive way and that nothing negative affects you, and for me that is out of my hands and I just let myself go to the rhythm that time imposes.
CR: What is the message that Tommy Hansen wants to send to those who have read and enjoyed this interview with you, and I want to thank you for the time and patience to make this report possible there in Denmark? TH: Thanks to you Johonny, let me tell you that if I was in the audience, it wouldn't have been so much fun to make these records because when we realized the effect it had on this huge audience, the huge crowd made us very happy with everything. we've done around music, we've made people happy, they certainly made us happy too, even though I'm sick from this pandemic I've been recovering at home and I've been feeling great, so my message to everyone world from the bottom of my heart is: THANKS, THANKS TO ALL OF YOU FOR YOUR INTEREST!