VARDIS
Rock and Roll Británico De Nuevo En La Ruta Si te gusta el Heavy Metal y el sonido de la Escuela Clásica del Metal Londinense te invitamos a que nos acompañes a una nueva interesante entrevista que Conexión Rock Radio tiene para los amantes del género, y desde ahora te podemos decir que esta es nuestra recomendación del mes para quienes desean conocer de la historia de estos músicos que son considerados Pioneros. En esta ocasión conversamos hasta Grecia donde Stephen John Hepworth, mejor conocido como Steve Zodiac, Voz y Guitarra de la banda británica Vardis nos recibe en su casa para compartir en este reporte de la celebración de los 40 años de su clásico debut en vivo llamado 100 M.P.H., el cual fue lanzado originalmente en 1980, y que días antes de decretarse la emergencia mundial del Covid 19 Vardis tuvo la oportunidad de grabar y recrear junto con sus fans ese repertorio, y darles a ellos algunas sorpresas en Oxford, precisamente en el 100 Club. La historia de Vardis empezaría en 1973 como Quo Vardis, un acto tributo a Status Quo, mismo que duraría hasta 1977, y es a partir de ahí que se tomaría la decisión de hacer material inédito, esta vez como Vardis. Su encarnación actual está conformada por Steve Zodiac- Guitarra y Voz, Joe Clancy- Batería y Roly Bailey- Bajo. Conversamos sobre este álbum y el motivo por el cual volvieron a revisitarlo, su retorno a la escena después de muchos años de ausencia, de cómo Vardis ha enfrentado contra todo pronóstico a una pandemia que trunco momentáneamente sus planes, pero que con una dosis de rock con aire fresco estos talentosos músicos nos invitan a tomar un paseo por la carretera a 100 millas por hora donde el rock and roll británico viene de nuevo en la ruta… a toda velocidad! Conexión Rock Radio: Hola Steve, saludos desde Honduras, les enviamos desde acá nuestros buenos deseos que todos estén bien en casa, y es un honor tenerte aquí en esta entrevista para compartir con los fans de Vardis alrededor del mundo de las próximas noticias que la banda tiene este año, ¡bienvenido! Steve Zodiac: Hola Johonny, muchas gracias por tus buenos deseos, y buenas tardes desde Grecia. Aquí me encuentro descansando en mi estudio de grabación disfrutando de un buen vino y respirando el aire de este bello lugar que a pesar de vivir en este encierro ha sido bueno para la salud de muchos por acá, y aquí listo para conversar contigo y con tus lectores en Latinoamérica, de nuevo las gracias por tu interés en Vardis. CR: Hablemos de buenas noticias, Vardis lanzo el pasado 26 de Noviembre su álbum en vivo llamado 100 M.P.H. @ 100 Club, que también suman canciones de otros álbumes a su lista de canciones, y el motivo principal es la celebración del 40 aniversario de 100 M.P.H. y fue grabado el 13 de marzo de 2020. ¿Cómo se siente la banda al volver a visitar un material tan importante como este en su historia?
SZ: Bueno, lo más importante para mí fue tocar en The 100 Club y ese fue un lugar en el que nunca toqué antes cuando era joven en los viejos tiempos de Londres, y nunca hemos tocado en ese lugar en particular, porque era punto de encuentro de muchas bandas de Punk en los setentas, y necesitábamos un lugar donde tocar, y ahí se presentaron grandes leyendas de la música como ser Chuck Berry y Muddy Waters, a ellos los conocía por sus lanzamientos y decidí ir a ese lugar para experimentar en primera persona el escenario y el ambiente que se vivía ahí dentro. Desde nuestra reunión en 2014 siempre he querido tocar en The 100 Club a pesar de haber lanzado el EP 200 M.P.H. estaba decidido a tocar ahí como fuera. Y considere que el presentar 100 M.P.H. en Club 100 fue una idea que al final salió muy bien. Los dueños del local me ofrecieron el sábado 14 o viernes 13, y decidimos que el viernes 13 debe ser el día para presentarnos ahí. CR: A pesar de la fecha al menos la buena suerte conspiro a favor de la banda para que el concierto fuera un éxito (risas)
SZ: La verdad fue bastante favorable para nosotros tocar en esa fecha, ya que el sábado 14 se había decretado la alerta nacional por el Coronavirus y tuvimos suerte de tocar en esa noche. Logramos concentrar mucha gente para poder grabar el concierto y fue muy increíble haber hecho este proyecto con la gente en ese lugar. CR: Nos alegra saber que todo eso se dio sin problemas a pesar que al día siguiente el mundo despertó con la noticia que una pandemia se empezaba a expandirse hacia otros continentes poniendo en riesgo la salud de la gente. Quien diría que la noche antes de esos eventos todos estaban felices y en comunión con su música.
SZ: Exactamente y tanta gente se puso en contacto con el lugar y enviaron correos electrónicos a los dueños preguntando si el concierto se iba a realizar y ellos dieron el si para realizar el espectáculo, ya que venían a vernos gente de otras ciudades como Escocia, y de otros países vecinos como Bélgica, por ejemplo. Y todo aquello era una decisión que no se podía mover a última hora ya que no teníamos ninguna guía sobre proyectos de ley en el Reino Unido, no hasta ahora, aunque habíamos tenido historias sobre grandes problemas en Italia y China, no fue hasta que escucharas de alguien, sobre las cosas terribles que pasaban en esos lugares y de cómo la gente moría sin poderse defender, y es ahí donde te das cuenta de que estábamos encarando a una amenaza real, y por supuesto, ahora hemos tenido que vivir con las consecuencias por más de un año. Afortunadamente ya con las vacunas a disposición de la gente han hecho acciones inteligentes de cómo hacerle frente al virus, y esperemos que las cosas mejoren para 2022, así que tenemos las expectativas altas en volver a tocar para la gente en varios lugares. CR: Este nuevo álbum en vivo fue grabado en 100 Club, sabemos que el álbum original fue grabado en Slough College y Electric Ballroom. ¿El lugar todavía existe o ya no existe?
SZ: Sobre Electric Ballroom cerró durante tantos años y no creo que actualmente hagan más conciertos, años atrás fue un lugar de referencia en Londres y actualmente el lugar existe. Sobre Slough College desde el momento que grabamos el 100 M.P.H. no volvimos a saber nada si después de la grabación en esos años continuaron abiertos o cerraron años después. Decidimos revisitar el álbum en 100 Club por el hecho de que el lugar celebraba su 70 aniversario, y consideramos que era la ocasión perfecta para grabar ahí y siempre ha sido una alegría tocar en el escenario donde años atrás tocaron los Rolling Stones y otros grandes artistas. CR: Te hice esta pregunta porque algunas bandas regraban sus álbumes en vivo en los mismos lugares. Por ejemplo, Scorpions grabo muchos años atrás el Tokyo Tapes en Nakano, y 40 años después el guitarrista Uli Jon Roth revisitaría el álbum entero en ese mismo lugar. SZ: Sí, quiero decir que revisitar todo el álbum fue un evento de varias noches. Tres espectáculos para ser exactos, y con Joe (batería) que es un gran amigo y a la vez ingeniero de sonido me comento que la mayoría de los albums en vivo son de una o varias tomas para poder capturar una actuación y que sea perfecta en el momento. Por esa razón la mayoría de las bandas buscan que esos conciertos suenen de la mejor manera posible y por eso traen varios camiones con equipo, y eso en parte me preocupaba por el hecho de ofrecer lo mejor al público en cada una de esas actuaciones, aquello era como la final de una copa de futbol y así tener la oportunidad de ganar y levantar el trofeo (risas). Estábamos bajo una inmensa presión para ofrecer algo de calidad al público, pero cuando comienzas a tocar ese miedo desaparece y es ahí donde la banda y los presentes disfrutan para hacer que todo eso fluya en una sola energía. Y al final dices no importa si tocas para 40 personas en un lugar o 40 mil en un estadio, la energía siempre estará ahí, y para nosotros es un detalle muy emocionante ver a la audiencia disfrutando al máximo de nuestros conciertos. CR: Esta celebración ustedes vieron dos cosas: los nuevos fans que desean conocer la historia de Vardis, y por otro lado los que han seguido a la banda durante toda la vida.
¿No sé si tu haz visto las caras de los fans que estuvieron en la grabación del concierto original 40 años atrás? SZ: Si, es increíble ver públicos de varias edades disfrutando de nuestros conciertos, y decir que es una gran cosa que digas ese punto porque para nosotros siempre es un honor ser parte de la vida de los fans durante muchos años. Cuando era niño, mi madre y mi padre sonaban en casa discos de Little Richard y Elvis Presley, y luego te interesas en oír más bandas, así descubrir a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry. Todo eso formaron parte de mi influencia a medida que crecía y descubría más música interesante. Creo que el rock and roll trasciende en el tiempo, y se mueve de generación en generación y, por supuesto, vienen nuevos sonidos y nuevas bandas que conectan la guitarra y los micrófonos y muchas bandas de la generación anterior han bebido de su sonido e influencia para que las actuales hagan lo suyo de manera original, y por esa razón mucha gente, jóvenes y adultos hasta el día de hoy continúan manteniendo vivo el interés por la música e historia de esas bandas. CR: Muchas bandas Steve inician sus bandas grabando un álbum de estudio para luego presentarlo en gira, pero en el caso de Vardis su primer álbum fue en vivo, ¿qué les motivo en hacer este experimento a la inversa?
SZ: Nosotros éramos del norte de Inglaterra y eran los 70´s, y para tener éxito como artista o como banda debías de moverte hacia las capitales. En nuestro caso tuvimos que viajar a Londres, era como estar en Nueva York donde ahí se concentraba la mayor cantidad de lugares donde podías tocar y que te pagaran por presentación, a la vez eran las oficinas de los sellos discográficos y de los grandes estudios de grabación. Había muchos clubs cuya audiencia eran los trabajadores de las fábricas de acero y gente que trabajaba en las minas. Esos lugares la mayoría de la semana cedían sus espacios a aquellas bandas para que tocaran ahí, y todo se hacía basado en las listas de éxitos de los charts, así que todas esas salas estaban llenas y ahí escuchabas música de Alice Cooper, Thin Lizzy, Slade, T-Rex y Deep Purple. Todo aquello era lo que aparecía en los charts pop, a pesar de que la mayoría era rock y heavy metal empezábamos a hacer versiones de esas bandas, pero más adelante decidimos hacer nuestra música inédita. De esa manera salían a la luz nuestras primeras canciones y cuando tuvimos la oportunidad de presentarlas el público ahí supo apreciar lo que hicimos en ese momento, nos felicitaron y eso nos motivó a que fuéramos un grupo con una propuesta original y tuvimos mucha aceptación en varios clubs de Londres y de la visión que teníamos nosotros de la banda ya que aquel proyecto se convertiría para todos en una empresa, y era algo que la gente quería, ya estábamos a la altura de las bandas que aparecían en los charts y los clubs nos recibían dando todo el apoyo para hacer posible las presentaciones. La cosa comenzó a marchar bastante bien para Vardis y decidimos dar el siguiente paso que era el contrato de grabación. Entablamos conversación con la gente de varios sellos discográficos y lo mejor para nosotros fue hacer un disco y grabar un set en vivo. Muchos estudios de grabación al hacer sus sesiones notábamos que la atmosfera ahí era extraña, a pesar que teníamos nuestras reservas sobre ese asunto fuimos muy afortunados el que nos permitieran hacer eso primero. Ya el resto es historia, ya que debido a las constantes giras y presentaciones en los clubs durante dos años el instinto nos decía que ese era el momento de hacer algo, y de esa manera grabamos nuestro primer álbum en vivo. CR: Vardis es una banda que tiene una discografía interesante y al mismo tiempo consideramos que está infravalorada por el hecho de que han aportado tanto a la escena del rock y metal en Londres. Sabemos que ha habido una larga pausa de 30 años desde Vigilante (nada que ver con el álbum de la banda Magnum) a Red Eyes. ¿Qué motivos hubo detrás de esta gran pausa?
¿No estabas satisfecho con la industria? ¿Sentiste que la banda no tenía el reconocimiento que merecía? ¿Y qué te motivó a volver a la acción en 2016? SZ: Bueno, te lo diré. Entre 1984 a 1986 tuve muchos problemas con algunas personas que se encargaban de los asuntos comerciales de la banda, y decidí que lo mejor para mí era hacerme a un lado de todo eso ya que me sentía frustrado con todo lo que había pasado en ese entonces, pudimos completar varios conciertos pendientes y una vez cumplidos los compromisos me retire. Desde ese momento me puse un pseudo nombre que es Steve Zodiac y así pude desaparecer fácilmente del mapa sin que me pudieran localizar o contactarse conmigo. Me mude a trabajar para el City & Guilds Institute en Westminster University y Westminster College impartiendo cursos en ingeniería de sonido y tecnología musical y, por lo tanto, durante casi 30 años trabajé a tiempo completo en educación, lo que puede capacitar a las personas para que se conviertan en ingenieros de sonido, y nunca pensé que hablaría de mi música con nadie y decidí mantenerlo así hasta hoy que converso contigo de ese punto Johonny, nunca tuve el deseo de pensar demasiado en la música porque aunque había tocado la guitarra acústica todo este tiempo y todavía componía canciones y tenía muchas letras guardadas, ya que nunca tomé en serio ni quise saber sobre la carrera de la música rock que tenía antes. No me arrepiento en el sentido de que ver a mucha gente que me llame para trabajar en los teatros de Weston y en los estudios de grabación y capacitar a la gente para usen el equipo fue una experiencia muy satisfactoria para mí, y eso incentiva mi creatividad en escribir cursos para la universidad. Ya que durante todos estos años he ejercido la docencia para muchas personas en esos lugares, y también en radio y teatro y esto sirvió mucho a los estudiantes, especialmente con la implementación del internet y de los trabajos online. En 2010 cuando las redes sociales tuvieron mucha influencia a nivel mundial me sugirieron hacer un perfil de negocio en la plataforma de LinkedIn era como la versión de negocios de Facebook, y fue ahí donde me pidieron contactar al antiguo baterista de la banda (Phil Medley) y mire que en la información de su perfil que el toco años con Vardis y dije “Oh, Dios Mio!” y no sabía qué hacer en ese momento, ya que no tenía intenciones de volver a trocar, pero pensé que tal si nos pidieran que volviéramos a tocar en varios festivales a modo de reunión, que viajemos a otros países y ver si esto realmente funcionaria, sé que muchos fans estarían felices si volviéramos, y le dije a mi esposa Irene de esa situación por el hecho de que solo tocaba guitarra acústica pero no eléctrica. Y ella me animo a tomar la decisión, y me dijo “si eres un jugador de futbol americano no tendrías más remedio de decir que no ya que tocas muy bien la guitarra, así que deberías decir que si y divertirte un poco”. De esa manera regresamos en 2014 y después de esa reunión vendrían los cambios de integrantes y hasta el día de hoy hemos disfrutado y divertido en nuestras giras. CR: Tras esta reunión y lanzamiento de este aniversario Steve muchos piensan que esto podría ser el preámbulo que Vardis está preparando algo ya sea para para 2022 o 2023, o buscan recuperar terreno perdido con esta pandemia para reencontrarse con su público?
SZ: Si. Actualmente buscamos tocar en la mayor cantidad de lugares posibles una vez que nos reunamos nuevamente para comenzar a grabar algo nuevo, por esa razón si el proceso empezara de esa manera todo el trabajo se haría en mi estudio en Grecia y en Londres en los estudios de Joe Clancy en New Castle. La situación actual nos ha puesto a todos en un confinamiento a una gran distancia, y nos estamos asegurando una vez mejore todo poder hacer normalmente nuestras cosas y evitar caer en otro encierro, por esa razón debemos de tener en cuenta esos detalles antes de entrar al estudio y hacer nuevas ideas para otro álbum. Además del virus hemos sido muy precavidos ya que el mundo vive un ambiente tenso que ha orillado a los gobiernos a tomar medidas más estrictas ante posibles rebrotes. Sobre conciertos tenemos varios programados en Londres para Marzo del próximo año. Si los políticos y las restricciones de gobierno nos permiten además de presentarnos en esas fechas aprovecharemos el tiempo para reunirnos en el estudio y recuperar esa química que gracias a la pandemia que nos ha tenido alejados, lo bonito de todo esto es cuando tocas nuevamente con tus compañeros y resaltas ese sonido, y es ahí donde te das cuenta que a pesar de ser mayores tocamos con la actitud de un grupo de adolescentes, y cuando tocas nuevamente parecieras que tuvieras 18 años, y es ahí donde te das cuenta que el rock and roll hace eso: no envejecer. CR: ¿Cómo te sientes al compartir esta parte de la historia de Vardis con Joe y Roly en esta nueva alineación viendo la química que ellos aportan en esta nueva encarnación, al punto que la gente dice que esta es la mejor alineación desde su retorno años atrás. ¿Que piensas tú de esto?
SZ: Estoy muy de acuerdo contigo en ese punto. Hablar de Joe Clancy es hablar de un baterista que además de ser técnico es brillante. Tiene su propio estilo al momento de tocar la batería y otros instrumentos él tiene una carrera en solitario donde ha grabado varios discos y ha colaborado con otros artistas. Dentro del entorno de Vardis ha sido muy creativo conmigo en cuanto a ideas se refiere, y eso en cuanto a química ha sido muy positiva para los demás miembros de la banda. A pesar que tenemos varias presentaciones procuramos cambiar nuestro setlist para ofrecer una experiencia diferente, y a la larga esas ideas han mejorado para dar un enfoque fresco a las canciones cada vez que las tocamos en vivo. A pesar de estar en estas circunstancias trabajamos en constante unidad ya que nuestra música es bastante expresiva, y Joe es alguien que se ha formado en la vieja escuela, así que no nos gusta limitarnos a tocar lo mismo en nuestros shows, y sabemos que mucha gente espera que les demos una gran noche con un repertorio seleccionado. Como músicos nos gusta presionarnos a nosotros mismos dentro de nuestro sonido y ofrecer a la gente algo de nivel y calidad. Como tú lo mencionaste la química se siente perfecta como en los viejos tiempos, a pesar que hemos vivido buenos tiempos hemos vivido momentos difíciles, uno de ellos fue cuando estábamos en el proceso de grabación de Red Eye en 2015 nuestro bajista en aquel entonces Terry Horbury murió lamentablemente debido a un cáncer y por esa razón ese fue su último trabajo con la banda y fue un ciclo que difícilmente se tuvo que cerrar. Desde el momento que estábamos en el estudio la salud de Terry empeoraba y sabíamos del final que nos deparaba. Tiempo después de su fallecimiento nosotros hemos procurado que su trabajo en la banda sea homenajeado. A pesar del dolor por el duelo hemos decidido seguir adelante y es de esa manera que Roly Bailey llega para cubrir su puesto en Vardis, el ha aportado cosas buenas en los conciertos y eso hace que nuestra música tenga un enfoque más experimental. Sabemos que hay muchas personas que deseaban ver a la formación original, pero desde nuestra reunión en 2014 se dieron muchas cosas ya sea por asuntos de familia o de salud, y desde entonces en cada presentación hemos respetado nuestro legado ya sea en las líneas de guitarra, bajo o de batería. Ahora que vivo en Grecia hemos tenido atrasos en muchos planes pendientes que la pandemia nos ha puesto en veremos. Pero el ver todo lo logrado hasta ahora puedo decir que estoy orgulloso del trabajo que tanto Joe como Roly han hecho hasta ahora, son personas que tienen una vasta experiencia, entienden lo que es vivir y sentir el rock and roll y con esto me inspira a seguir adelante con la banda. CR: Con esta celebración es el segundo lanzamiento con Steamhammer, y debutaron en el sello con Red Eyes. ¿Cómo te sientes al formar parte de un sello que te ha apoyado a lo largo de los años?
SZ: El trabajar con un sello como Steamhammer es una muy grata experiencia para nosotros, y en especial desde el momento que regresamos a la actividad ellos fueron los primeros en interesarse en la banda. Recuerdo que al finalizar una serie de presentaciones en varios festivales de Alemania su personal nos propuso hacer una relación en conjunto, aquello no era asunto de vender un millón de copias o llevarles sello a sus oficinas, todo se dirigía a un punto: llevar música a la gente. Todo eso implicaba una decisión de ambas partes, y ellos nos dieron el suficiente apoyo para darnos libertad creativa con nuestro sonido. Desde que lanzamos Red Eye ellos aportaron muchas ideas con el diseño y concepto de la portada, a pesar que en esos días vivíamos serios problemas con la enfermedad y posterior muerte de Terry seguimos adelante y el lanzamiento fue recibido con los brazos abiertos. Actualmente con todos los problemas que nos impuso el Coronavirus pudimos hacer la grabación en 100 Club, y a partir de ahí tanto yo como Joe trabajamos a tiempo completo con la producción del álbum a través del envió de archivos y transferencias grandes a través del internet, de esa manera, estando a distancia pudimos completar todo a modo que no aparecieran sobregrabaciones y aprovechar las ventajas de minutaje que nos concedía el vinilo para dar algo de calidad a la gente, porque fue un desafío tener dos horas de material para reducirlas a una hora y media para el producto final, esos fueron muchos detalles técnicos que debimos cubrir y de lo que sufrimos en el encierro global de 2020 nos pudimos mantener ocupados mentalmente y no tomarse unas largas vacaciones (risas) CR: Algo que me ha llamado la atención previamente que compartiste conocimientos de producción en Londres, no sé si prefieres más trabajar en analógico o consideras tu que hay que adaptarse a las nuevas tendencias que la tecnología ofrece? Por lo visto te diviertes mucho en el estudio.
SZ: En términos y de producción y grabación se refiere te das cuenta que ahora la revolución digital hace que todas las cosas en una multi track sea más fácil y barata en relación con la forma de grabar hace décadas atrás que debías de grabar todo en cintas de dos pulgadas, y todo eso era una inversión muy cara, ya que cada reel de cinta te costaba alrededor de 100 libras y debías por lo menos de llevar dos o tres al estudio por alguna emergencia. Y de esas sesiones en reel obtenías 20 minutos de material lo que en términos de tiempo era la cara de un vinilo. Así que para completar todo ocupabas por lo menos una inversión de 300 libras por las cintas, mientras que la parte digital usabas una buena computadora que tenga una unidad SSD para grabar las pistas directamente con el programa y si fallara alguna cosa se pueda arreglar en el momento. Por esa razón todo lo que se trabaja en digital para los artistas es mucho mas barato, y ese es el motivo que muchas bandas han apostado por trabajar con Hardwares, ya que a través de su punto de vista creativo hacen las cosas a su manera, como por ejemplo, que soy guitarrista, uso una Fender Telecaster, pero cuando estás ahí en ese punto lo que miras ahí solo una consola de mezclas con una grabadora, una guitarra que son dos piezas de madera con cuerdas y bobinas de cobre y un amplificador Marshall donde conectas para grabar, y lo que obtienes como resultado es un triangulo donde pueden salir cosas interesantes, y muchos músicos famosos de la década de los 70´s han usado ese recurso siempre en sus sesiones de grabación, y siempre esta esa sensación especial de que cuando conectas la guitarra al amplificador de válvulas y sientes aquella vibración hace de que las cosas suenen increíbles, entonces, la tecnología influye para los músicos? Si. Porque para que se pueda realizar algo debes de tener todas las cosas juntas, aunque observo las cosas desde los dos puntos de la grabación está el mismo espíritu ahí, pero la forma es otra en la actualidad. Me gusta el punto creativo de la parte digital porque haces y luego juntas todo para que sea más practico un proceso. Para no irnos muy lejos puedo evocarte ejemplos de albums que han tenido un gran proceso lleno de ideas e innovaciones como Exile on Main St. de The Rolling Stones que considero una gran producción en su discografía y fue una apuesta riesgosa, pero de mucho éxito. Esos años fueron muy complicado para muchos en grabar sus trabajos en una cinta, ahora con las multipistas hace que un largo proceso sea menos costoso tanto en estudio como de tiempo para desarrollar ideas. CR: Una vez que las cosas vuelvan a la normalidad, ¿planean ustedes celebrar los 40 años de The World's Insane (lanzado en 1981) y Quo Vardis? (editado un año después) ¿O contemplan hacer alguna edición especial con material extra?
SZ: En 2017 la gente de Dissonance Productions remasterizaron los albums clásicos de la banda en formato vinilo, a pesar que todo ese material esta subido en plataformas como Itunes o Spotify me encargue de que todo debiera sonar muy bien con un sonido mucho mas pulido. Desgraciadamente cuando volvieron a subir ese material en 2009 a través de Krescendo Records se notó que al subirlo no ofrecieron algo de calidad y parecía que nuestro material sonaba como si fuera un álbum pirata. Con Dissonance Productions las cosas mejoraron notablemente al igual con Back on Black que hicieron su respectivo lanzamiento, e hice las comparaciones del material de 2009 contra las versiones de 2017 y ahí se noto una diferencia que la gente deseaba escuchar, un álbum con más cuerpo en su sonido, y eso como banda es lo que se ha buscado hacer a través de los años. CR: Cuál es tu punto de vista sobre esta pandemia que ha provocado un impacto negativo en el panorama musical mundial, a pesar de que muchos ya se han vacunado, incluso en las personas hay miedo a volver a contagiarse ... comentarios
SZ: Entiendo lo que dices y también comprendo tu preocupación ante el desarrollo de estos eventos a lo largo de estos meses. El gran problema desde mi percepción es que ninguno de nosotros quiere creer que el virus existe. Te diré que un buen amigo que vivió en Grecia con 72 años de edad y con fuerte estado de salud contrajo el virus, su esposa tuvo gripe, y quería regresar de vuelta a casa en Alemania. Desgraciadamente el murió, y eso fue un fuerte impacto para mí, y eso me afecto por completo. En este contexto nadie sabe si uno puede salir afectado, puede ser de una manera directa o indirectamente, y es ahí donde en ese momento te cuestionas sobre la gravedad del problema y del vacío que ha generado en muchos, no solamente a nivel familiar, sino que laboral e inclusive en otros rubros de trabajo en todo el mundo. Desde que tomo fuerza la pandemia muchos no creyeron, pero cuando vieron las repentinas muertes tuvieron que cambiar de parecer, y fue así que aparecieron las vacunas que con el tiempo redujeron la tasa de mortalidad, pero esto el mundo entero debe de asimilar que estas pandemias en los próximos años desaparecerán, ya tuvimos que enfrentar en el pasado con problemas graves como el sarampión, la malaria o el ébola. Esas fueron señales que en los últimos años estas pandemias han matado a millones de personas, y esto no lo digo por una razón estrictamente política. Es un hecho, el virus está aquí y caminando entre nosotros, y la única forma de detener esta nueva pandemia es vacunarse. Si ibas de viaje a otros países como a la India, por ejemplo, tenias que protegerte contra varias cosas, también es aplicable para otros países de África o Asia, ahora que ya conocemos del problema sabemos como enfrentarlo. Perdí a muchos amigos por esta enfermedad y muchos se han expuesto a contagiarse por buscar trabajos debido a la crisis que derivo todo esto meses después. Sobre los conciertos, se que aun hay gente temerosa de que todo esto vuelva a suceder, la única forma de protegerse es simple: vacunarse, así el virus no se expandirá entre la gente y con el paso del tiempo desaparecerá. Quizás con tu pregunta hubiera dado una respuesta diferente Johonny, pero estoy siendo honesto contigo sobre esta situación, ya que hemos visto de cerca las consecuencias que ha provocado este virus, y por ahora la gente poco a poco ha respirado la paz en sus hogares para estar a salvo, pero de algo es seguro, que aun hay personas que no creen en esto, que no se han vacunado y en un descuido si se contagian verán un error que buscaran controlar muy tarde. CR: Una vez que termine esta emergencia, ¿tiene planes de gira para el resto de 2021 o principios de 2022, o el panorama para Vardis es incierto por ahora?
SZ: La verdad estamos aburridos en casa (risas) y deseamos tocar algunos shows en vivo, y estamos buscando la mayor cantidad de lugares posibles donde podamos estar ahí, de igual manera en festivales para dedicarnos un poco de tiempo libre en disfrutar de cada uno de esos lugares, quizás pase algo de tiempo para definir algunos planes de viaje para promocionar el álbum en vivo, pero eso pasara cuando todos estemos seguros de que esto se va a realizar. Tenemos a disposición nuestro sitio web para que se puedan contactar con nosotros vía correo electrónico y tener varias propuestas, o podríamos viajar más adelante a Latinoamerica, especialmente Centro y Sudamérica, ya que para nosotros sería una fantástica experiencia de tocar para nuevos públicos, y deseamos hacer giras la mayor cantidad de años posibles, ya que la vida es demasiado corta y especialmente cuando eres mayor de edad. CR: Qué mensaje deseas enviar a las personas que nos han leído en esta conversación y gracias Steve por el tiempo concedido en hacer posible esta entrevista especial
SZ: Antes de todo gracias a ti Johonny por el interés en conocer más de nosotros y de lo que pensamos hacer en el futuro con nuestra música, a quienes nos descubren por primera vez les invitamos a que escuchen nuestro aniversario de 100 M.P.H. en 100 Club, estoy seguro que se quedaran fascinados con nuestro sonido y no se decepcionaran, ya que sentirán esa energía que siempre proyectamos con fuerza en nuestras canciones, solo les puedo decir que el rock and roll no envejece y nunca muere, estamos ahí manteniendo en alto esa bandera para que otros jóvenes mantengan viva esa flama, y eso además nos llena de orgullo sin mirar atrás con nostalgia todo lo que hemos hecho en el pasado, y eso para nosotros dentro del mundo del rock y del heavy metal lo hacemos porque nos gusta y nos sale del alma, y estamos con ansias de volver de nuevo a los escenarios y volver a tocar para todos ustedes para revivir varios momentos importantes de nuestra carrera como Vardis, estallaremos tu cabeza como lo que hacíamos en esos locos tiempos de antaño! ¡Un abrazo para todos y un feliz 2022 de parte mía y del resto de la banda! Agradecimientos especiales a Björn von Oettingen del equipo de prensa y promoción de Steamhammer por para hacer posible este reporte, y a Steve Zodiac por el tiempo concedido en casa.
Para aquellos que desean conocer más de la historia de la banda, próximas noticias, lanzamientos, compra de su mercadería oficial y contactos, les invitamos a que los sigan en su Facebook Oficial, Bandcamp, y su Sitio Web. Su discografía la puedes poner a todo volumen desde su canal en Spotify En nuestra sección multimedia les ofrecemos los videos: Let's Go Again y Out Of The Way © 2021 Steamhammer |
VARDIS
British Rock and Roll Back On The Road If you like Heavy Metal and the sound of the London Classical Metal School, we invite you to join us for a new interesting interview that Conexion Rock Radio has for lovers of the genre, and from now on we can tell you that this is our recommendation of the month for those who want to learn about the history of these musicians who are considered Pioneers. On this occasion we talked to Greece where Stephen John Hepworth, better known as Steve Zodiac, Voice and Guitar of the British band Vardis, receives us at his home to share in this report on the celebration of 40 years of his classic live debut called 100 MPH, which was originally launched in 1980, and that days before the world emergency of Covid 19 was decreed, Vardis had the opportunity to record and recreate that repertoire together with his fans, and give them some surprises in Oxford, precisely in 100 Club. The history of Vardis would begin in 1973 as Quo Vardis, a tribute act to Status Quo, which would last until 1977, and it was from there that the decision was made to make unreleased material, this time as Vardis. Its current incarnation are conformed by Steve Zodiac- Guitar and Vocals, Joe Clancy- Drums and Roly Bailey- Bass. We talked about this album and the reason why they revisited it again, their return to the scene after many years of absence, about how Vardis has faced against all odds a pandemic that momentarily truncated his plans, but with a dose of rock. With fresh air these talented musicians invite us to take a ride down the road at 100 miles per hour where British rock and roll is coming back on the road… at full speed! Conexion Rock Radio: Hello Steve, greetings from Honduras, we send you our good wishes that everyone is well at home, and it is an honor to have you here in this interview to share with Vardis fans around the world the next news that the band has this year, welcome! Steve Zodiac: Hi Johnny, thank you very much for your good wishes, and good afternoon from Greece. Here I am resting in my recording studio enjoying a good wine and breathing the air of this beautiful place that despite living in this confinement has been good for the health of many here, and here ready to talk with you and your Readers in Latin America, thanks again for your interest in Vardis. CR: Let's talk about good news, Vardis released on November 26 his live album called 100 M.P.H. @ 100 Club, who also add songs from other albums to their song list, and the main reason is the celebration of the 40th anniversary of 100 M.P.H. and was recorded on March 13, 2020. How does the band feel about revisiting a material as important as this in its history?
SZ: Well, the most important thing for me was to play at The 100 Club and that was a place that I never played before when I was young in the old days of London, and we have never played in that particular place, because it was about I met many Punk bands in the seventies, and we needed a place to play, and there were great legends of music such as Chuck Berry and Muddy Waters, I knew them for their releases and I decided to go to that place to experiment in first person the scene and the atmosphere that was lived there. Since our meeting in 2014 I have always wanted to play The 100 Club despite having released the EP 200 M.P.H. he was determined to play there anyway. And consider that presenting 100 M.P.H. at Club 100 it was an idea that turned out very well in the end. The owners of the place offered me Saturday the 14th or Friday the 13th, and we decided that Friday the 13th should be the day to present ourselves there. CR: Despite the date, at least good luck conspired in favor of the band to make the concert a success (laughs)
SZ: The truth was that it was quite favorable for us to play on that date, since on Saturday the 14th the national alert for the Coronavirus had been decreed and we were lucky to play that night. We managed to gather a lot of people to be able to record the concert and it was very incredible to have done this project with the people in that place. CR: We are happy to know that all of this happened without problems despite the fact that the next day the world woke up with the news that a pandemic was beginning to spread to other continents, putting people's health at risk. Who would say that the night before those events everyone was happy and in communion with his music.
SZ: Exactly and so many people got in touch with the place and sent emails to the owners asking if the concert was going to take place and they said yes to perform the show, since people from other cities like Scotland came to see us, and from other neighboring countries like Belgium, for example. And all of that was a decision that could not be moved at the last minute as we had no guidance on bills in the UK, not until now, although we had stories about big problems in Italy and China, it was not until you heard of someone, about the terrible things that happened in those places and how people died without being able to defend themselves, and that is where you realize that we were facing a real threat, and of course, now we have had to live with the consequences for more than a year. Fortunately, with the vaccines available to the people, they have made smart actions on how to deal with the virus, and hopefully things will improve by 2022, so we have high expectations of playing for people again in various places. CR: This new live album was recorded at 100 Club, we know the original album was recorded at Slough College and Electric Ballroom. Does the place still exist or does it no longer exist?
SZ: About Electric Ballroom it closed for so many years and I don't think they do any more concerts today, years ago it was a landmark in London and now the place exists. On Slough College from the moment we recorded 100 M.P.H. We did not know anything again if after the recording in those years they continued open or closed years later. We decided to revisit the album at 100 Club due to the fact that the place was celebrating its 70th anniversary, and we considered it the perfect occasion to record there and it has always been a joy to play on the stage where years ago the Rolling Stones and other great artists played. CR: I asked you this question because some bands re-record their albums live in the same places. For example, Scorpions recorded Tokyo Tapes in Nakano many years ago, and 40 years later guitarist Uli Jon Roth would revisit the entire album in that same location. SZ: Yes, I mean that revisiting the entire album was a multi-night event. Three shows to be exact, and with Joe (drums) who is a great friend and sound engineer at the same time, he told me that most live albums are one or more takes to capture a performance and that it is perfect in the moment. For that reason most bands want those concerts to sound in the best possible way and that is why they bring several trucks with equipment, and that partly worried me about offering the best to the public in each of those performances, that It was like the final of a soccer cup and thus have the opportunity to win and lift the trophy (laughs). We were under immense pressure to offer something of quality to the public, but when you start to play that fear disappears and that is where the band and those present enjoy to make all of that flow in a single energy. And in the end you say it doesn't matter if you play for 40 people in a place or 40 thousand in a stadium, the energy will always be there, and for us it is a very exciting detail to see the audience enjoying our concerts to the fullest. CR: This celebration you saw two things: the new fans who want to know the history of Vardis, and on the other hand those who have followed the band for a lifetime.
I don't know if you've seen the faces of the fans who were at the recording of the original concert 40 years ago? SZ: Yes, it is incredible to see audiences of various ages enjoying our concerts, and to say that it is a great thing that you say that point because for us it is always an honor to be part of the life of the fans for many years. When I was a child, my mother and father played Little Richard and Elvis Presley records at home, and then you become interested in hearing more bands, thus discovering Jerry Lee Lewis and Chuck Berry. All of these were part of my influence as I grew up and discovered more interesting music. I believe that rock and roll transcends time, and moves from generation to generation and of course there are new sounds and new bands that connect the guitar and the microphones and many bands of the previous generation have drunk from its sound and influence. so that the current ones do their thing in an original way, and for that reason many people, young people and adults to this day continue to keep alive their interest in the music and history of those bands. CR: Many Steve bands start their bands by recording a studio album and then touring it, but in the case of Vardis their first album was live, what motivated you to do this experiment in reverse?
SZ: We were from the north of England and it was the 70's, and to be successful as an artist or as a band you had to move to the capitals. In our case we had to travel to London, it was like being in New York where the largest number of places where you could play were concentrated and where they paid you per presentation, at the same time they were the offices of the record labels and the great studios of recording. There were many clubs whose audience was the workers in the steel mills and people who worked in the mines. Those places most of the week gave their spaces to those bands to play there, and everything was done based on the charts, so all those rooms were full and there you listened to music by Alice Cooper, Thin Lizzy, Slade, T-Rex and Deep Purple. All of that was what appeared on the pop charts, even though most of it was rock and heavy metal, we started doing versions of those bands, but later we decided to make our unreleased music. In this way, our first songs came to light and when we had the opportunity to present them, the public there appreciated what we did at that time, they congratulated us and that motivated us to be a group with an original proposal and we had a lot of acceptance in several clubs in London and the vision we had of the band since that project would become a company for everyone, and it was something that people wanted, we were already at the level of the bands that appeared on the charts and the clubs we they received giving all the support to make the presentations possible. Things started to go quite well for Vardis and we decided to take the next step, which was the recording contract. We struck up a conversation with people from various record labels and the best thing for us was making a record and recording a live set. Many recording studios when doing their sessions we noticed that the atmosphere there was strange, although we had our reservations about that matter we were very fortunate that they allowed us to do that first. The rest is history, since due to the constant tours and presentations in the clubs for two years, instinct told us that this was the moment to do something, and in that way we recorded our first live album. CR: Vardis is a band that has an interesting discography and at the same time we consider that it is underrated due to the fact that they have brought so much to the rock and metal scene in London. We know there has been a 30 year long hiatus from Vigilante (nothing to do with the band's Magnum album) to Red Eyes. What reasons were behind this great pause?
Weren't you satisfied with the industry? Did you feel that the band didn't get the recognition it deserved? And what motivated you to return to action in 2016? SZ: Well, I'll tell you. Between 1984 to 1986 I had a lot of problems with some people who were in charge of the commercial affairs of the band, and I decided that the best thing for me was to step aside from all that since I was frustrated with everything that had happened at that time. We were able to complete several pending concerts and once the commitments were fulfilled I retired. From that moment on I gave myself a pseudo name which is Steve Zodiac and so I could easily disappear from the map without being able to locate or contact me. I moved to work for the City & Guilds Institute at Westminster University and Westminster College teaching courses in sound engineering and music technology and therefore for almost 30 years I worked full time in education, which can train people to that they become sound engineers, and I never thought that I would talk about my music with anyone and I decided to keep it that way until today that I talk to you about that point Johonny, I never had the desire to think too much about music because although I had played acoustic guitar everything this time and I was still composing songs and had a lot of lyrics saved as I never took seriously or wanted to know about the rock music career I had before. I have no regrets in the sense that seeing a lot of people call me to work in Weston theaters and recording studios and train people to use the equipment was a very satisfying experience for me, and it fuels my creativity. in writing courses for college. Since during all these years I have taught for many people in those places, and also in radio and theater and this served the students a lot, especially with the implementation of the internet and online jobs. In 2010, when social networks had a lot of influence worldwide, they suggested that I make a business profile on the LinkedIn platform, it was like the business version of Facebook, and it was there that they asked me to contact the band's former drummer (Phil Medley) And look at the information on his profile that he played years with Vardis and said "Oh my God!" and I didn't know what to do at the time, since I had no intention of bartering again, but I thought what if they asked us to play again at various festivals as a reunion, to travel to other countries and see if this would really work, I know many fans would be happy if we came back, and I told my wife Irene about that situation due to the fact that I only played acoustic guitar but not electric. And she encouraged me to make the decision, and she told me “if you are a football player you would have no choice but to say no since you play the guitar very well, so you should say yes and have a little fun”. In that way we returned in 2014 and after that meeting the changes of members would come and to this day we have enjoyed and fun on our tours. CR: After this reunion and release of this anniversary Steve, many think that this could be the preamble that Vardis is preparing something either for 2022 or 2023, or are you looking to recover lost time with this pandemic to reconnect with their audience?
SZ: Yes. Currently we are looking to play in as many places as possible once we meet again to start recording something new, for that reason if the process started that way all the work would be done in my studio in Greece and in London in the studios of Joe Clancy in New Castle. The current situation has put us all in confinement at a great distance, and we are making sure once everything improves to be able to do our things normally and avoid falling into another confinement, for that reason we must take these details into account before entering the study and make new ideas for another album. In addition to the virus, we have been very cautious since the world is experiencing a tense environment that has led governments to take stricter measures against possible outbreaks. Concerning concerts we have several scheduled in London for March next year. If politicians and government restrictions allow us to present ourselves on those dates, we will take advantage of the time to meet in the studio and recover that chemistry that thanks to the pandemic that has kept us away, the beauty of all this is when you play again with your partners and you highlight that sound, and that's where you realize that despite being older we play with the attitude of a group of teenagers, and when you play again you seem to be 18 years old, and that's where you realize that rock and roll roll does that: don't get old.
CR: How do you feel about sharing this part of the Vardis story with Joe and Roly in this new lineup seeing the chemistry they bring to this new incarnation, to the point that people say this is the best lineup since their return years? behind. What do you think about this? SZ: I very much agree with you on that point. To speak of Joe Clancy is to speak of a drummer who, in addition to being a technical man, is brilliant. He has his own style when playing drums and other instruments. He has a solo career where he has recorded several albums and has collaborated with other artists. Within the Vardis environment he has been very creative with me in terms of ideas, and that in terms of chemistry has been very positive for the other members of the band. Although we have several performances we try to change our setlist to offer a different experience, and in the long run those ideas have improved to give a fresh approach to the songs every time we play them live. Despite being in these circumstances we work in constant unity since our music is quite expressive, and Joe is someone who has been trained in the old school, so we do not like to limit ourselves to playing the same thing in our shows, and we know that a lot people expect us to give them a great night with a selected repertoire. As musicians we like to push ourselves into our sound and offer people some level and quality. As you mentioned, the chemistry feels perfect as in the old days, although we have lived good times we have lived difficult moments, one of them was when we were in the process of recording Red Eye in 2015 our bassist at that time Terry Horbury he unfortunately died due to cancer and for that reason that was his last job with the band and it was a cycle that hardly had to be closed. From the moment we were in the studio, Terry's health deteriorated and we knew the end that lay ahead. Some time after his death we have tried that his work in the band is honored. Despite the pain from the duel we have decided to move on and that is how Roly Bailey comes to fill his position in Vardis, he has brought good things to the concerts and that makes our music have a more experimental approach. We know that there are many people who wanted to see the original line-up, but since our meeting in 2014, many things have happened either for family or health issues, and since then in each presentation we have respected our legacy, whether in the guitar lines. , bass or drums. Now that I live in Greece, we have had delays in many pending plans that the pandemic has put us in, we will see. But seeing everything achieved so far I can say that I am proud of the work that both Joe and Roly have done so far, they are people who have vast experience, they understand what it is to live and feel rock and roll and with this inspires me to get on with the band. CR: With this celebration it is the second release with Steamhammer, and your debut with the label was for with Red Eyes. How does it feel to be part of a label that has supported you over these years?
SZ: Working with a label like Steamhammer is a very pleasant experience for us, and especially from the moment we got back in business they were the first to be interested in the band. I remember that at the end of a series of presentations at various festivals in Germany, his staff proposed to us to make a joint relationship, this was not a matter of selling a million copies or putting a stamp on their offices, everything was directed to one point: bringing music to people. All of this implied a decision on both sides, and they gave us enough support to give us creative freedom with our sound. Since we launched Red Eye they contributed many ideas with the design and concept of the cover, even though in those days we were experiencing serious problems with Terry's illness and subsequent death, we went ahead and the launch was received with open arms. Currently with all the problems that the Coronavirus imposed on us, we were able to do the recording at 100 Club, and from there both myself and Joe worked full time with the production of the album through the sending of files and large transfers through the internet, from That way, being at a distance, we were able to complete everything so that no overdubs appeared and take advantage of the timing advantages that vinyl gave us to give people some quality, because it was a challenge to have two hours of material to reduce them to one hour and average for the final product, those were many technical details that we had to cover and from what we suffered in the global closure of 2020 we were able to keep mentally busy and not take a long vacation (laughs) CR: Something that has caught my attention previously that you shared production knowledge in London, I don't know if you prefer to work in analog or do you consider that you have to adapt to the new trends that technology offers? Apparently you have a lot of fun in the studio.
SZ: In terms of production and recording, you realize that now the digital revolution makes all things in a multi track easier and cheaper in relation to the way of recording decades ago that you should have recorded everything on tape. two inches, and all that was a very expensive investment, since each tape reel cost you around 100 pounds and you had to take at least two or three to the studio for some emergency. And from those reel sessions you got 20 minutes of material, which in terms of time was the face of a vinyl. So to complete everything you needed at least an investment of 300 pounds for the tapes, while the digital part used a good computer that has an SSD drive to record the tracks directly with the program and if something failed, it could be fixed in it. moment. For that reason, everything that works in digital for artists is much cheaper, and that is the reason that many bands have opted to work with Hardwares, since through their creative point of view they do things in their own way, Like for example, I'm a guitarist, I use a Fender Telecaster, but when you're there at that point what you see there is just a mixing console with a recorder, a guitar that is two pieces of wood with strings and copper coils and an amplifier. Marshall where you connect to record, and what you get as a result is a triangle where interesting things can come out, and many famous musicians of the 70's have always used that resource in their recording sessions, and there is always that special feeling. that when you connect the guitar to the tube amplifier and feel that vibration it makes things sound incredible, so does technology influence musicians? Yes. Because in order for something to be done, you must have all things together, although I observe things from both points of the recording, the same spirit is there, but the way is different today. I like the creative point of the digital part because you do and then put everything together to make a process more practical. In order not to go too far, I can evoke you examples of albums that have had a great process full of ideas and innovations like Exile on Main St. by The Rolling Stones, which I consider a great production in their discography and it was a risky bet, but very successful. Those years were very difficult for many to record their work on tape, now with multitracks it makes a long process less expensive both in studio and time to develop ideas. CR: Once things get back to normal, do you plan to celebrate 40 years of The World's Insane (released 1981) and Quo Vardis? (edited a year later) Or do you contemplate doing some special edition with extra material?
SZ: In 2017, the people of Dissonance Productions remastered the band's classic albums in vinyl format, despite the fact that all that material is uploaded on platforms such as Itunes or Spotify, I made sure that everything should sound very good with a much more polished sound. Unfortunately when they re-uploaded that material in 2009 through Krescendo Records it was noticed that when uploading it they did not offer anything of quality and it seemed that our material sounded like it was a pirated album. With Dissonance Productions things improved remarkably as with Back on Black, which made their respective release, and I made the comparisons of the 2009 material against the 2017 versions and there was a difference that people wanted to hear, an album with more body in their sound, and that as a band is what they have sought to do over the years. CR: What is your point of view on this pandemic that has had a negative impact on the world music scene, despite the fact that many have already been vaccinated, even people are afraid of being infected again ... comments
SZ: I understand what you are saying and I also understand your concern regarding the development of these events throughout these months. The big problem from my perception is that none of us wants to believe that the virus exists. I will tell you that a good friend who lived in Greece at the age of 72 and in strong health contracted the virus, his wife had the flu, and he wanted to return home to Germany. Unfortunately he died, and that was a strong impact for me, and that affected me completely. In this context, nobody knows if one can be affected, it can be directly or indirectly, and that is where at that moment you wonder about the seriousness of the problem and the void that it has generated in many, not only at the family level, but also that work and even in other areas of work around the world. Since the pandemic took hold, many did not believe, but when they saw the sudden deaths they had to change their minds, and that is how the vaccines appeared that over time reduced the mortality rate, but this the whole world must assimilate that these pandemics In the next few years they will disappear, we already had to face in the past with serious problems such as measles, malaria or Ebola. Those were signs that in recent years these pandemics have killed millions of people, and I am not saying this for a strictly political reason. It is a fact, the virus is here and walking among us, and the only way to stop this new pandemic is to get vaccinated. If you were traveling to other countries like India, for example, you had to protect yourself against various things, it is also applicable for other countries in Africa or Asia, now that we know about the problem we know how to deal with it. I lost many friends to this disease and many have been exposed to getting infected by looking for jobs due to the crisis that resulted from all this months later. About the concerts, I know that there are still people fearful that all this will happen again, the only way to protect themselves is simple: get vaccinated, so the virus will not spread among people and with the passage of time it will disappear. Perhaps with your question I would have given a different answer Johonny, but I am being honest with you about this situation, since we have seen closely the consequences that this virus has caused, and for now people have slowly breathed peace in their homes to be safe, but something is certain, that there are still people who do not believe in this, who have not been vaccinated and in a carelessness if they are infected they will see an error that they will seek to control very late. CR: Once this emergency is over, do you have touring plans for the remainder of 2021 or early 2022, or is the outlook for Vardis uncertain for now?
SZ: We are really bored at home (laughs) and we want to play some live shows, and we are looking for as many places as possible where we can be there, as well as festivals to dedicate a little free time to enjoy each one From those places, maybe some time will pass to define some travel plans to promote the album live, but that will happen when we are all sure that this is going to happen. We have our website available so that you can contact us via email and have several proposals, or we could later travel to Latin America, especially Central and South America, since for us it would be a fantastic experience to play for new audiences, and we wish touring as many years as possible, as life is too short and especially when you have many years in your back. CR: What message do you want to send to the people who have read this conversation to us and thank you Steve for the time allotted to make this special interview possible.
SZ: First of all, thanks to you Johonny for your interest in knowing more about us and what we plan to do in the future with our music, we invite those who discover us for the first time to listen to our anniversary of 100 M.P.H. At 100 Club, I am sure that you will be fascinated with our sound and will not be disappointed, since you will feel that energy that we always project strongly in our songs, I can only tell you that rock and roll does not age and never dies, we are there maintaining Raise that flag so that other young people keep that flame alive, and that also fills us with pride without looking back with nostalgia at everything we have done in the past, and that for us within the world of rock and heavy metal we do it because we like it and it comes from our souls, and we can't wait to get back on stage and play again for all of you to relive several important moments of our career as Vardis, we will explode your head like what we did in those crazy times of yore ! A hug to everyone and a happy 2022 from me and the rest of the band! Special thanks to Björn von Oettingen from the Steamhammer press and promotion team for making this report possible, and to Steve Zodiac for time allotted at home.
For those who want to know more about the history of the band, upcoming news, releases, purchase of their official merchandise and contacts, we invite you to follow them on their Official Facebook, Bandcamp, and their Website. His discography can be played at full volume from his channel on Spotify In our multimedia section we offer the videos: Let's Go Again and Out Of The Way © 2021 Steamhammer |